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Aug 12, 2023

Los premios BET regresan el domingo por la noche, celebrando 50 años de moda

Los premios BET regresan el domingo por la noche, con un espectáculo lleno de actuaciones que promete celebrar los 50 años del hip-hop. El espectáculo, que tendrá lugar en el Microsoft Theatre de Los Ángeles, contará con una

Los premios BET regresan el domingo por la noche, con un espectáculo lleno de actuaciones que promete celebrar los 50 años del hip-hop.

El espectáculo, que tendrá lugar en el Microsoft Theatre de Los Ángeles, contará con un homenaje a los momentos más significativos del hip-hop, curado por Kid Capri. Patti Labelle también rendirá homenaje a la fallecida Tina Turner, dijo The Associated Press.

El programa comienza a las 8 pm EDT y se transmitirá por BET, BET HER y numerosos canales de Paramount, incluidos Comedy Central, MTV, Nickelodeon y VH1. También se transmitió en vivo en BET.com.

Drake lidera las nominaciones, con siete: está nominado a mejor artista masculino de hip-hop y artista masculino de R&B/pop, así como a algunos títulos compartidos, incluida la mejor colaboración y elección del espectador con Future y Tems por su canción "Wait for U". "Drake también está nominado a álbum del año y mejor grupo por su colaboración con 21 Savage, “Her Loss", y a la elección de los espectadores por su éxito “Jimmy Cooks”.

Lizzo y 21 Savage están empatados en el segundo lugar con más nominaciones, con cinco cada uno.

Busta Rhymes se llevará a casa el Lifetime Achievement Award, uno de los más altos honores de la ceremonia, otorgado a Sean “Diddy” Combs en la ceremonia del año pasado. El rapero, productor y figura pionera del hip-hop, 12 veces nominado al premio Grammy, es ampliamente considerado como uno de los grandes MC, con siete éxitos Top 10 del Billboard Hot 100 en su haber.

Bia, Coi Leray, Cutty Ranks, Dexta Daps, MOP, Rah Digga, ScarLip, Spice, Supercat y Swizz Beatz están programados para rendir homenaje a Rhymes.

Es uno de varios momentos que honrarán el legado del hip-hop, que BET ha apoyado durante décadas a través de programas como “Rap City” y “106 & Park”.

Otros artistas en los premios BET 2023 incluyen a Chief Keef, DJ Unk, E-40, Fast Life Yungstaz & Easton (FLY), Fat Joe, Soulja Boy, The Sugarhill Gang, Tyga, Ying Yang Twins y Yo-Yo.

Romayne Wheeler se sienta frente a su piano de cola con vistas a las Barrancas del Cobre de México y toca música inspirada en las montañas y las comunidades indígenas remotas a las que ahora dedica su vida a ayudar.

El compositor californiano de 81 años ya no vive en la cueva donde dormía con su piano portátil alimentado por energía solar tras llegar hace varias décadas a la Sierra Tarahumara, en el noroeste de México.

Pero se siente más cerca que nunca de la naturaleza y del pueblo indígena rarámuri que lo acogió en sus vidas, compartiendo su comida, música y cultura, afirmó a la AFP.

"Realmente siento que toda esta zona que me rodea es mi estudio", dijo Wheeler a la AFP en su casa de piedra situada al borde del cañón, a varias horas de la ciudad importante más cercana por sinuosas pistas de montaña.

"Cada árbol, cada planta, cada flor... todo aquí tiene algo que decirme", dijo.

La historia de amor de Wheeler con la Sierra Tarahumara comenzó en 1980 cuando estaba en Estados Unidos estudiando música indígena y una tormenta de nieve le hizo imposible viajar a una reserva de nativos americanos cerca del Gran Cañón.

Hojeando un ejemplar de la revista National Geographic, encontró fotografías de la remota región mexicana y decidió verla con sus propios ojos. "Era como volver a casa", recuerda, vestido con la camisa de estilo indígena y las tradicionales sandalias que ahora prefiere. al atuendo occidental.

"Las personas más veneradas aquí son los músicos. Tienen un gran honor como los chamanes", dijo.

El rincón montañoso del estado de Chihuahua es parte del famoso "Triángulo Dorado", una región con una historia de producción de marihuana y adormidera, así como de violencia de los cárteles de la droga.

Filosofía rarámuri Wheeler se identificó tanto con la filosofía de los rarámuri, también conocidos como tarahumara, que regresaba durante varias semanas cada año antes de establecerse allí permanentemente en 1992.

Eran "personas que compartían todo lo que tenían, que consideraban que la persona que más vale es la que más ayuda a los demás y aporta algo positivo a la humanidad", afirmó.

Cuando llegó por primera vez, los rarámuri, cuyo nombre significa "los de pies ligeros" y que son famosos por su resistencia al correr, le mostraron a Wheeler una pequeña cueva donde podía practicar y mantener seco su piano eléctrico.

"Mis amigos decían que a veces, con el viento justo, podían escuchar mi pequeño instrumento a lo largo del cañón", recordó.

Un niño pequeño, hijo de un vecino, mostró particular interés, por lo que Wheeler le enseñó a jugar y lo envió a estudiar a la capital del estado de Chihuahua.

Ahora Romeyno Gutiérrez, su protegido, es un pianista aclamado por derecho propio que actúa en el extranjero y acompañó a Wheeler en dos giras por Europa.

"Es el primer pianista y compositor de ascendencia india que conozco en nuestro continente", dijo Wheeler con orgullo.

Llevar su piano de cola Steinway de 1917 al pueblo de Retosachi fue casi una odisea como la del propio Wheeler.

El sueño de poner un piano en la cima de una montaña nació en Austria, donde Wheeler, un entusiasta alpinista, estudió y vivió durante 32 años, pero donde los duros inviernos lo hicieron imposible.

En México, contrató a una empresa de mudanzas profesional para llevar el frágil instrumento musical desde la ciudad occidental de Guadalajara hasta las montañas lo más lejos posible.

Luego tomó 28 horas llegar a la casa de Wheeler en camión a lo largo de caminos de tierra de montaña con el piano tendido de costado, sostenido por montones de papas, dijo.

"Fuimos a ritmo de caminata durante la mayor parte del camino debido a todos los baches", añadió.

Ayudar a la humanidadA pesar de lo remoto de su hogar, llamado cariñosamente Nido del Águila, las visitas de sus vecinos y la compañía de sus perros hacen que Wheeler nunca se sienta solo.

"Me siento más solo en la ciudad porque toda la gente que hay alrededor no tiene nada que decirse", dijo.

Tiene 42 ahijados en la zona, una de las más pobres de México, donde el acceso limitado a agua potable, alimentos suficientes y atención médica plantea grandes desafíos para las comunidades que dependen principalmente de la agricultura de subsistencia.

A principios de la década de 1990, Wheeler decidió utilizar las ganancias de los conciertos que realiza en todo el mundo para establecer una escuela, una clínica y un programa de becas.

"Son muy buenas personas. Ayudan mucho", dijo uno de sus vecinos, Gerardo Gutiérrez, quien era un niño cuando conoció a Wheeler.

"Cuando hacía mucho frío regalaban mantas y, a veces, compraban comida para la gente de aquí", añade este hombre de 49 años.

Retribuir a la comunidad también le ha dado a Wheeler un sentido de propósito más profundo.

"Estos años han sido realmente los más felices de mi vida porque siento que mi música está haciendo algo valioso para ayudar a la humanidad", dijo.

Cardi B no enfrentará cargos penales por un incidente en el que arrojó su micrófono a un miembro de su audiencia, dijo el jueves la policía de Las Vegas.

Los detectives lanzaron una investigación de batería sobre las acciones de la estrella de "WAP" después de que ella tomó represalias cuando un asistente al concierto le arrojó un líquido.

Las imágenes publicadas en las redes sociales muestran a la cantante de "Money" retrocediendo después de que alguien cerca del escenario arrojó el contenido de una taza en su dirección.

En los clips, se puede ver a Cardi B haciendo una breve pausa, antes de lanzar el micrófono hacia la misma dirección.

Sin embargo, algunos videos en línea parecen mostrar el micrófono haciendo contacto con un miembro diferente de la audiencia.

El Departamento de Policía Metropolitana de Las Vegas dijo el lunes que una mujer los había contactado para denunciar una agresión y que habían comenzado una investigación.

Pero el jueves confirmaron que la investigación había sido abandonada.

"Después de una revisión exhaustiva de este caso y con la consulta de la Oficina del Fiscal de Distrito del Condado de Clark, este caso ha sido cerrado por no tener pruebas suficientes", dijo un comunicado.

"No se presentarán cargos en relación con este caso".

Mientras tanto, una cotización en el sitio de ofertas eBay por un micrófono que supuestamente estaba en el centro del drama había alcanzado los 99.900 dólares el jueves por la tarde.

TMZ informó que el vendedor, Scott Fisher, trabaja para una empresa que proporciona equipos de audio para clubes de Las Vegas.

El medio de entretenimiento informó que Fisher dijo que las ganancias de la venta, que finaliza el martes, se dividirían entre dos organizaciones benéficas: Wounded Warrior Project y Friendship Circle Las Vegas, que ayuda a adolescentes y adultos jóvenes con necesidades especiales.

El episodio del micrófono fue el último en el que los artistas fueron el objetivo de objetos de la audiencia.

En junio, un hombre le arrojó un teléfono a Bebe Rexha durante un concierto en Nueva York, lo que llevó a la cantante al hospital.

El mismo mes, un miembro de la audiencia arrojó una bolsa que supuestamente contenía las cenizas de su madre al escenario mientras la cantante Pink actuaba en Londres.

Y el año pasado, Harry Styles de buen humor hizo una pausa en un concierto en Nueva York después de que alguien le arrojó un nugget de pollo.

En diciembre, el líder de Guns N' Roses, Axl Rose, se comprometió a dejar de lanzar su micrófono al público al final de un espectáculo después de que, según informes, un fan resultó herido en Australia.

El presidente de la junta directiva de la Autoridad General de Entretenimiento y el asesor Turki Al AL-Sheikh lanzó el jueves la nueva identidad del 93º Día Nacional Saudita, que se celebra el 23 de septiembre, "Soñamos y logramos".

La identidad del Día Nacional 93 se inspiró en las ambiciones saudíes, que se han acercado más a la realidad y están representadas a través de los proyectos masivos que el Reino prometió en Visión 2030. Como resultado, la influencia y la posición de Arabia Saudita como participante crucial y necesario en todos los niveles de La producción económica local y global ha crecido.

La inspiración del logotipo es como el pincel de un pintor soñador, que dibuja las fronteras de Arabia Saudita para abrazar el sueño con determinación y persistencia. Los sueños están escritos para establecerse en la mente, pues así es como los soñadores planifican sus metas con pasos seguros para alcanzarlas. Los colores del logo están inspirados en el color verde de la nación, la naturaleza de la tierra del Reino.

Lizzo ha sido demandada por tres ex bailarinas que acusan a la ganadora del Grammy de acoso sexual y alegan que la cantante y su productora crearon un ambiente de trabajo hostil.

La demanda civil presentada el martes en el Tribunal Superior del condado de Los Ángeles afirma que Lizzo presionó a los bailarines para que interactuaran con artistas desnudos en un club de Ámsterdam y avergonzó a uno de ellos por su aumento de peso antes de despedirla.

Las demandantes Arianna Davis, Crystal Williams y Noelle Rodríguez presentan numerosos cargos que incluyen acoso sexual, religioso y racial, discriminación por discapacidad, agresión y encarcelamiento falso.

La demanda legal busca daños y perjuicios no especificados y nombra a Melissa Viviane Jefferson, conocida profesionalmente como Lizzo, su compañía de producción Big Grrrl Big Touring, Inc., y Shirlene Quigley, capitana del equipo de baile de la artista.

Los representantes de Lizzo no respondieron de inmediato a los correos electrónicos en busca de comentarios sobre la demanda.

El expediente judicial afirma que después de realizar un concierto en Ámsterdam, Lizzo y su equipo asistieron a un espectáculo de temática sexual en un club del famoso Barrio Rojo de la ciudad, donde "Lizzo comenzó a invitar a los miembros del elenco a turnarse para tocar a los artistas desnudos". Durante el espectáculo, Lizzo dirigió un canto presionando a Davis para que tocara a una mujer desnuda que actuaba en el club, según afirma el expediente.

“Finalmente, el coro se volvió abrumador y la mortificada Sra. Davis accedió en un intento de poner fin a los cánticos”, afirma la denuncia. "Los demandantes estaban horrorizados por la poca consideración que Lizzo mostraba por la autonomía corporal de sus empleados y de quienes la rodeaban, especialmente en presencia de muchas personas a las que ella empleaba".

Lizzo, que habitualmente defiende la positividad corporal, también está acusada de criticar a Davis por su aumento de peso después de acusar a la bailarina de no estar comprometida con su papel. Davis fue despedido en mayo por grabar una reunión durante la cual Lizzo había entregado notas a los bailarines sobre sus actuaciones, según la denuncia.

Quigley, quien sirvió como juez en el reality show de la cantante “Lizzo's Watch Out for the Big Grrrls”, está acusada en la demanda de imponer sus creencias cristianas a los bailarines. La presentación judicial afirma que Quigley se refirió a Davis como un "no creyente" y les dijo a sus compañeros de trabajo que "ningún trabajo ni nadie me impedirá hablar del Señor".

A principios de este año, Lizzo ganó el Grammy a la grabación del año por su éxito “About Damn Time”. Una gira mundial de apoyo a su cuarto álbum de estudio, “Special” de 2022, concluyó el mes pasado.

Un conductor de Vermont acusado de causar un accidente que mató al actor Treat Williams ha sido citado por operación extremadamente negligente que causó la muerte, dijeron las autoridades.

Una investigación del accidente del 12 de junio en Dorset concluyó que un vehículo se detuvo frente a Williams, quien conducía una motocicleta y no pudo evitar una colisión, dijo el martes la Policía Estatal de Vermont.

El conductor citado, Ryan Koss, de 35 años, de Dorset, fue procesado el martes por la noche y puesto en libertad antes de una lectura de cargos en septiembre, dijo la policía estatal. Un funcionario judicial no pudo decir si Koss tenía un abogado, y Koss no respondió de inmediato un mensaje de correo electrónico en busca de comentarios.

Williams, de 71 años, del Manchester Center, fue declarado muerto en el Albany Medical Center de Nueva York.

La carrera de casi 50 años de Richard Treat Williams incluyó papeles protagónicos en la serie de televisión "Everwood" y la película "Hair". Apareció en más de 120 papeles en cine y televisión, incluidas las películas "The Eagle Has Landed", "Prince of the City" y "Once Upon a Time in America".

Los líderes sindicales dijeron el martes por la noche a los escritores de Hollywood en huelga que planean reunirse con representantes de los estudios para discutir la reanudación de las negociaciones después de la primera comunicación oficial entre las dos partes desde que comenzó la huelga hace tres meses.

El Writers Guild of America envió un correo electrónico a sus miembros diciendo que el jefe de la Alianza de Productores de Cine y Televisión, que representa a los principales estudios, servicios de transmisión y compañías de producción en las negociaciones, solicitó una reunión el viernes para discutir la reanudación de las negociaciones contractuales.

"Volveremos a comunicarnos con usted algún tiempo después de la reunión para brindarle más información", decía el correo electrónico. “Como hemos dicho antes, tenga cuidado con los rumores. Siempre que haya noticias importantes que compartir, las escuchará directamente de nosotros”.

No se supo de inmediato si se hizo una propuesta similar a los líderes sindicales de los actores de Hollywood, que están en huelga desde el 14 de julio.

Cuando se le preguntó sobre la perspectiva de conversaciones con cualquiera de los gremios, un portavoz de la AMPTP en un correo electrónico se limitó a decir que "seguimos comprometidos a encontrar un camino hacia acuerdos mutuamente beneficiosos con ambos sindicatos".

Un correo electrónico enviado a un representante del Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists, que representa a actores de cine y televisión en huelga, no fue respondido de inmediato.

Las conversaciones entre los guionistas y sus empleadores fracasaron el 1 de mayo, y la primera de las dos huelgas que han congelado la producción en Hollywood comenzó un día después. Los problemas detrás de la huelga incluyen los salarios en medio de la inflación, el uso de menos personal de redacción para temporadas más cortas de programas de televisión y el control sobre la inteligencia artificial en el proceso de escritura de guiones.

"Tenía la esperanza de que ya hubiéramos tenido algún tipo de conversación con la industria", dijo el director ejecutivo de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland, a The Associated Press el martes temprano, antes de que se enviara el correo electrónico a los escritores. "Obviamente, eso no ha sucedido todavía, pero soy optimista".

Hay algunos buenos chistes e innovaciones inteligentes en la película animada "Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem", pero hay una idea brillante: elegir a Ice Cube como la voz del supervillano insecto mutante de la película, Super Fly.

Alguna vez podría haber sido difícil prever el valor de tener al maestro de ceremonias que rapeaba sobre "lanzar bombas a tus mamás" como el MVP de una película para niños con clasificación PG. Pero ya llegamos a la séptima película de "Las Tortugas Ninja", sin contar todas las series y videojuegos. Son muchas películas para un poco de propiedad intelectual que se aferra más firmemente a las loncheras que a la cultura pop. Para las tortugas, estaba llegando el momento de, como diría Ice Cube, "comprobarse a sí mismo" o probar algo nuevo.

"Mutant Mayhem", que se estrena en cines el miércoles, no puede superar por completo la sensación de pisar un terreno bien cubierto de tortugas. Pero si hay que entrar una vez más en el cieno, la película del director Jeff Rowe (codirector de "Los Mitchell contra las máquinas") y coescrita por los coproductores Seth Rogen y Evan Goldberg, es probablemente la mejor de todas. una franquicia no tan estelar. Sin duda, es el que más está interesado en esa parte "adolescente" del nombre de las tortugas. Además, tiene a Ice Cube como una mosca que cita a los O'Jays.

La animación tiene una textura vívida, el ritmo es persistentemente hip-hop (Lauryn Hill, De La Soul, Ol' Dirty Bastard y otros incluyen la partitura electrónica de Trent Reznor y Atticus Ross) y la Nueva York de la película está impresionantemente detallada. Pero el giro más importante de esta versión de las "Tortugas Ninja" puede ser sumergirse en la adolescencia de sus tortugas de 15 años.

Si "Barbie" se equilibraba entre los recuerdos de la infancia de Greta Gerwig y su feminismo adulto, "Mutant Mayhem" se entrega más plenamente a la mentalidad de la adolescencia. Eso está en el humor asqueroso y la sensación de cómic de la animación. Pero estos también son adolescentes reconocibles que ven películas ("Ferris Bueller's Day Off"), anhelan entradas para conciertos y hacen ridículos videos telefónicos de ellos mismos cortando sandías.

Lo que realmente quieren Donatello (Micah Abbey), Michelangelo (Shamon Brown Jr.), Leonardo (Nicolas Cantu) y Raphael (Brady Noon) es encajar e ir a la escuela secundaria como otros adolescentes. Han sido relegados a la alcantarilla desde que Splinter, una rata con la voz de Jackie Chan, se topó con ellos después de que fueron expuestos cuando eran crías al mismo cieno que engendró a Super Fly, quien a su vez fue producto de experimentos del científico Baxter Stockman (Giancarlo Esposito). , destinado a laboratorios dudosos).

Splinter tiene la misma opinión sobre la mayoría de las ratas de "Ratatouille": no se puede confiar en los humanos. (El temor particular de Splinter es que lo "ordeñan".) Así que las tortugas han crecido bajo tierra, un poco como la familia educada en casa de "The Wolfpack", mientras anhelan el mundo en general.

Encuentran un indicio de ello en una periodista de secundaria llamada April O'Neil (Ayo Edebiri), que quiere documentar y así demostrar a la humanidad su decencia. Al mismo tiempo, las tortugas conocen al carismático Super Fly (con la voz con grandilocuente aplomo de Ice Cube) y su banda de mutantes. Al principio, son amigos cercanos, "primos", dice Super Fly, pero las tortugas luego comienzan a escuchar sobre los planes de Super Fly para convertir a todos los animales en mutantes y erradicar el mundo de los humanos.

"Pueblos, tienen que irse", dice un mutante.

Parte del trueno de "Mutant Mayhem" ha sido robado por "Into the Spider-Verse" y "Across the Spider-Verse" de este año, películas que también cambian el aspecto típico de la animación de estudio y lo hacen con una banda sonora palpitante; pero lo hicieron de forma más ecléctica.

Sin embargo, estas "Tortugas Ninja", aunque son la mitad de esas películas, tienen sus propios encantos discretos. Es más tonto, más asqueroso y sobre todo divertido. Las cuatro tortugas nunca son más que un fardo difícil de diferenciar de diálogos superpuestos de duda y ansiedad. Pero esa primera palabra en su nombre finalmente parece genuina. Después de siete películas, es justo que Donatello, Miguel Ángel, Leonardo y Rafael renazcan.

Angus Cloud, el actor que interpretó al narcotraficante Fezco “Fez” O'Neill en la serie “Euphoria” de HBO, falleció. Tenía 25 años.

La publicista de Cloud, Cait Bailey, dijo que Cloud murió el lunes en la casa de su familia en Oakland, California. No se dio ninguna causa de muerte.

En un comunicado, la familia de Cloud se despidió de “un artista, un amigo, un hermano y un hijo.

"La semana pasada enterró a su padre y luchó intensamente con esta pérdida", dijo la familia. “El único consuelo que tenemos es saber que Angus ahora se ha reunido con su padre, que era su mejor amigo. Angus fue abierto sobre su batalla con la salud mental y esperamos que su fallecimiento pueda ser un recordatorio para otros de que no están solos y que no deben luchar solos contra esto en silencio”.

"Esperamos que el mundo lo recuerde por su humor, risa y amor por todos", añadió su familia.

Cloud no había actuado antes de ser elegido para "Euphoria". Estaba caminando por una calle en Nueva York cuando la cazatalentos Eléonore Hendricks lo notó. Cloud se resistió al principio, sospechando que se trataba de una estafa. Luego, la directora de casting Jennifer Venditti se reunió con él y el creador de la serie Sam Levinson finalmente lo convirtió en coprotagonista de la serie junto a Zendaya durante sus dos primeras temporadas.

Para algunos, Cloud parecía tan natural como Fez que sospechaban que era idéntico al personaje, una noción que Cloud rechazó.

“Me molesta cuando la gente dice: '¡Debe ser muy fácil! Puedes entrar y ser tú mismo.' Yo estaba como, '¿Por qué no vas y haces eso?' No es tan simple”, dijo Cloud a Variety. “Aporté mucho al personaje. Puedes creer lo que quieras. No tiene nada que ver conmigo”.

El papel convirtió a Cloud en la estrella revelación de uno de los programas más animados de la televisión. Tuvo un papel secundario en su primera película, “The Line”, un drama universitario protagonizado por Alex Wolff y John Malkovich que se estrenó a principios de este año en el Festival de Tribeca. Cloud fue elegido recientemente para coprotagonizar “Scream 6”. También ha hecho cameos en vídeos musicales de Juice WRLD, Becky G y Karol G.

La tercera temporada de “Euphoria” aún no ha comenzado a filmarse.

"No había nadie como Angus", dijo Levinson en un comunicado. “Era demasiado especial, demasiado talentoso y demasiado joven para dejarnos tan pronto. También luchó, como muchos de nosotros, contra la adicción y la depresión. Espero que supiera cuántos corazones tocó. Le amaba. Yo siempre. Descanse en paz y Dios bendiga a su familia”.

HBO dijo en un comunicado que Cloud “era inmensamente talentoso y una parte querida de la familia HBO y 'Euphoria'. Extendemos nuestro más sentido pésame a sus amigos y familiares durante este momento difícil”.

Paul Reubens, el actor y comediante cuyo personaje de Pee-wee Herman, un niño grande con un traje gris ajustado y una risa inolvidable, se convirtió en un fenómeno cultural pop de la década de 1980, murió a los 70 años.

Reubens, cuyo personaje deleitó a los fans en la película "Pee-wee's Big Adventure" y en la serie de televisión "Pee-wee's Playhouse", murió el domingo por la noche después de una lucha de seis años contra el cáncer que mantuvo en privado, dijo su publicista en un comunicado. .

"Por favor, acepte mis disculpas por no hacer público lo que he estado enfrentando durante los últimos seis años", dijo Reubens en un comunicado publicado el lunes con el anuncio de su muerte. "Siempre he sentido una gran cantidad de amor y respeto por parte de mis amigos, fans y seguidores. Los amé mucho a todos y disfruté haciendo arte para ustedes".

Creado para el escenario, Pee-wee, con sus gruesos mocasines blancos y su pajarita roja, se convertiría en una constante cultural en el entretenimiento tanto para adultos como para niños durante gran parte de la década de 1980, aunque un arresto por exposición indecente en 1991 enviaría al personaje al exilio en el entretenimiento durante años. .

La risa entrecortada que puntuaba cada frase, frases como "Sé que eres, pero ¿qué soy yo?" y un baile de mesa con la canción "Tequila" de los Champs en un bar de motociclistas en "Pee-wee's Big Adventure" fueron a menudo imitados por los fanáticos. , para alegría de algunos y disgusto de otros.

Reubens creó a Pee-wee cuando formaba parte del grupo de improvisación de Los Ángeles The Groundlings a finales de los años 1970. El "Pee-wee Herman Show" en vivo debutó en un teatro de Los Ángeles en 1981 y fue un éxito tanto para los niños durante las sesiones matinales como para los adultos en un espectáculo de medianoche.

El programa se parecía mucho al formato que seguiría años más tarde "Pee-wee's Playhouse" de la televisión del sábado por la mañana, con Herman viviendo en una casa salvaje y loca con una serie de visitantes de personajes comunes, incluido uno, el Capitán Karl, interpretado por el fallecido " Phil Hartman, estrella de Saturday Night Live.

HBO transmitiría el programa como un especial.

Reubens llevó a Pee-wee a la pantalla grande con "La gran aventura de Pee-wee" de 1985, que lleva al personaje al exterior a una escapada por todo el país. Se decía que la película, en la que roban la preciada bicicleta de Pee-wee, estaba basada libremente en el clásico neorrealista italiano de Vittorio De Sica, "El ladrón de bicicletas". Dirigida por Tim Burton y coescrita por Hartman, la película fue un éxito, recaudó 40 millones de dólares y continuó generando seguidores de culto por su extraña fantasía.

Tres años más tarde siguió una secuela con la menos bien recibida "Big Top Pee-wee", en la que Pee-wee busca unirse a un circo. El personaje de Reubens no tendría otro papel protagónico en una película hasta Pee-wee's Big Holiday" de 2016, para Netflix. Judd Apatow produjo el resurgimiento de Pee-wee en la pantalla grande.

Su serie de televisión, "Pee-wee's Playhouse", duró cinco temporadas, obtuvo 22 premios Emmy y atrajo no sólo a niños sino también a adultos a la televisión de los sábados por la mañana.

Jimmy Kimmel publicó en Instagram que "Paul Reubens era como ningún otro: un comediante brillante y original que hacía reír a los niños y a sus padres al mismo tiempo. Nunca olvidó un cumpleaños y compartió su genuino deleite por las tonterías con todos los que conoció".

A la vez tonto y subversivo y defensor del inconformismo, el universo de Pee-wee era un lugar alucinante, poblado por cosas como un sillón parlante y un pterodáctilo amigable.

El director Guillermo del Toro tuiteó el lunes que Reubens era "uno de los santos patrones de todas las rarezas inadaptadas, extrañas, inadaptadas, maravillosas y milagrosas".

El acto fue un éxito porque funcionó en múltiples niveles, aunque Reubens insiste en que ese no era el plan.

"Es para niños", dijo Reubens a The Associated Press en 2010. "La gente ha intentado convencerme durante años de que dijera: 'En realidad no era para niños, ¿verdad?' Incluso el programa original era para niños y siempre me censuré para que fuera apto para niños.

"Todo esto ha sido sólo una corazonada desde el principio", dijo Reubens a la AP. "Eso es todo lo que siempre es y creo que siempre será. Por mucho que la gente quiera que lo analice y explique, no puedo. Uno, no lo sé, y dos, no quiero saber, y tres, siento que me hechizaré a mí mismo si lo sé".

La carrera de Reubens se descarriló cuando fue arrestado por exhibicionismo en una sala de cine para adultos en Sarasota, Florida, la ciudad donde creció. Le impusieron una pequeña multa, pero el daño fue incalculable.

Se convirtió en el blanco frecuente de las bromas de los programas de entrevistas nocturnos y la percepción de Reubens cambió de inmediato.

"El momento en que me di cuenta de que mi nombre se iba a decir en la misma frase que niños y sexo, fue realmente intenso", dijo Reubens a NBC en 2004. "Eso es algo que supe desde ese mismo momento, pase lo que pase después de ese punto, algo sucederá". en el aire eso es realmente malo".

Reubens dijo que recibió muchas ofertas para trabajar, pero le dijo a la AP que la mayoría quería "aprovechar lo escabroso de mi situación" y él no quería aceptarlas.

"Simplemente cambió", dijo. "Todo cambió."

Aprovechó una oportunidad para burlarse de su imagen empañada. Apenas unas semanas después de su arresto, abría los MTV Video Music Awards, subía solo al escenario y decía: "¿Has oído algún chiste bueno últimamente?". (Las apariciones de Herman en MTV habían impulsado la popularidad de Pee-wee a principios de los años 1980).

En 2001, Reubens fue arrestado y acusado de un delito menor de posesión de pornografía infantil después de que la policía confiscó imágenes de su computadora y colección de fotografías, pero la acusación se redujo a un cargo de obscenidad y se le impuso tres años de libertad condicional.

Nacido como Paul Rubenfeld en Peekskill, Nueva York, en 1952, el mayor de tres hermanos, creció en Sarasota, donde sus padres tenían una tienda de lámparas y él presentaba espectáculos de comedia para los niños vecinos.

Después de la secundaria buscó estudiar actuación. Pasó un año en la Universidad de Boston y luego fue rechazado por la Juilliard School y la Universidad Carnegie-Mellon. Entonces se matriculó en el Instituto de las Artes de California. Eso lo llevaría a aparecer en clubes de comedia y teatros locales y a unirse a los Groundlings.

"Las contribuciones de Paul a la comedia y el entretenimiento han dejado un impacto duradero en el mundo, y todos en la comunidad Groundlings lo extrañaremos mucho", dijo el grupo en un comunicado.

Después del arresto en 1991, pasó la década interpretando principalmente personajes que no eran Pee-wee, incluidos papeles en la película de Burton de 1992 "Batman Returns", la película "Buffy, la cazavampiros" y una estrella invitada en la serie de televisión "Murphy". Marrón."

También apareció en la película de comedia de 1999 "Mystery Men" y en el drama sobre narcotraficantes de Johnny Depp de 2001 "Blow".

Reubens, que nunca perdió su apariencia juvenil incluso a los 60 años, poco a poco reintroduciría a Pee-wee y finalmente haría una adaptación de Broadway de "The Pee-wee Herman Show" en 2010 y la película de Netflix de 2016.

Reubens era querido por sus compañeros comediantes y los fanáticos de Pee-wee abarcaban toda la cultura.

"Su comedia surrealista y su implacable amabilidad fueron un regalo para todos nosotros", tuiteó Conan O'Brien. "Maldita sea, esto duele."

Este año Whitney Houston habría cumplido 60 años y para su cumpleaños se está planeando una celebración especial para recaudar dinero para una buena causa.

El patrimonio de Houston, Sony y Primary Wave Music organizarán la segunda edición anual de Whitney Houston Legacy of Love el 9 de agosto, que beneficiará a la fundación de la fallecida cantante destinada a ayudar a los jóvenes.

Los amigos cercanos de Houston, BeBe Winans y Kim Burrell, actuarán en la gala en el Hotel St. Regis de Atlanta, al igual que el hermano de Whitney, Gary, quien estuvo de gira con ella durante tres décadas.

“Cuando cumplí 50 años, Whitney me regaló dos celebraciones: una en Irlanda y otra en Londres. Siempre les digo a todos que uno de ellos era para ella”, dice Pat Houston, cuñada de Whitney Houston y albacea de su patrimonio. Houston murió en febrero de 2012 a los 48 años. "Este año Whitney cumple 60 años; todos esperamos ser parte del poder del amor en esa habitación".

Houston fundó la Fundación Whitney Houston para Niños en 1989 con el objetivo de empoderar a los jóvenes, brindar recursos a niños sin hogar, otorgar becas universitarias y recaudar fondos para organizaciones benéficas como Children's Defense Fund y St. Jude Children's Research.

Una subasta benéfica recaudará dinero para la fundación, que ahora se llama Whitney E. Houston Legacy Foundation.

"Vamos a subastar un hermoso vestido color lavanda que Dolly Parton usó cuando cantó 'I Will Always Love You' en el especial '100 mejores canciones de amor de la música country' de Country Music Television en 2004", dice Pat Houston. "Este vestido es particularmente especial porque es lavanda, y la lavanda es el color favorito de Whitney".

La canción, escrita originalmente por Parton, fue grabada por Houston y se convirtió en uno de sus grandes y eternos éxitos. La Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó diamante a principios del año pasado, lo que significa que la canción ha vendido y transmitido 10 millones de unidades equivalentes en los Estados Unidos. Se convirtió en su primer sencillo diamante y convirtió a Houston en la tercera mujer en alcanzar el estatus de diamante con un sencillo y un álbum, después de Mariah Carey y Taylor Swift.

Clive Davis actuará como presidente honorario. El presidente de la Academia de Grabación, Harvey Mason jr. tiene previsto asistir. También se esperan Larry Jackson de Gamma y el director musical de Whitney Houston, Rickey Minor.

"Siempre le digo a la gente que Whitney es la estrella", dijo Pat Houston. "Todos los que están en esa sala son miembros de la realeza, pero ella es lealtad, y todavía lo demuestra".

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