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Aug 18, 2023

Las 20 mejores caderas

It's Almost Dry de Pusha T es uno de los 20 mejores álbumes de hip-hop de NPR Music de 2022. Ilustración fotográfica: Jackie Lay/NPR/Derek White/Getty Images para The Recording Academy ocultar leyenda It's Almost de Pusha T

It's Almost Dry de Pusha T es uno de los 20 mejores álbumes de hip-hop de NPR Music de 2022. Ilustración fotográfica: Jackie Lay/NPR/Derek White/Getty Images para The Recording Academy ocultar leyenda

It's Almost Dry de Pusha T es uno de los 20 mejores álbumes de hip-hop de NPR Music de 2022.

Un manto ha estado pesando sobre el hip-hop este año: la actual criminalización de ser rapero cobra gran importancia. El género se ha enfrentado antes a una vigilancia excesiva y al sensacionalismo, que se remonta a la unidad de inteligencia de rap de la policía de Nueva York en 1999, pero el alcance de la cruzada se ha ampliado: la ley sigue tratando las letras como transcripciones, los raperos son retratados como señores del crimen y sus Las huellas se caracterizan por ser trajes de mafia. No han faltado los abusos, incluido el hecho de que la ciudad de Nueva York sacara a los raperos del proyecto de ley Rolling Loud, pero uno en particular ha resonado en todo el panorama del rap: Young Thug, Gunna y los miembros del sello discográfico YSL fueron detenidos y acusados. en un caso RICO. Parece que la escena del rap de Atlanta, el epicentro del hip-hop, todavía se está recuperando. 26 asociados de YSL fueron arrestados por cargos de conspiración criminal en mayo, y 25 permanecen en prisión, a pesar de lo absurdo de esos cargos. Sus reverberaciones se han sentido silenciosamente en todo el mundo del rap. Las letras de Thug se están utilizando como arma en su contra. ¿Qué hace un género construido sobre palabras cuando esas palabras pueden, y es casi seguro que lo serán, ser utilizadas contra sus artistas en los tribunales?

Pero la historia del hip-hop es la de sobrevivir a la adversidad, de crear en circunstancias desventajosas, y por eso la cultura ha persistido, como siempre, y los raperos continuaron elevando el listón de los bares. Algunos observadores han estado mirando las hojas de té (métricas de transmisión) y preguntándose si el dominio del género está disminuyendo. Ésa es una preocupación de la industria, no artística. En realidad, la influencia del rap nunca ha sido tan fuerte y su selección rara vez ha sido más convincente. El rap de 2022 encontró a veteranos estableciendo nuevos puntos de referencia en sus carreras, raperos emergentes que surgieron para enfrentar una monocultura fracturada y raperos en ascenso que hicieron declaraciones audaces que redefinieron su posición. Algunos raperos optaron por mantener el rumbo este año, volviéndose más audaces dentro de sus estilos característicos, y otros optaron por detonar los monumentos construidos a su imagen y reimaginar sus mensajes. A raíz de todo, el rap reunió y revitalizó viejas asociaciones, revisó y criticó viejos lugares, desenterró nuevas voces poderosas e incluso ayudó a promocionar una nueva película de los Minions. Estos son los 20 mejores álbumes de hip-hop de 2022, un grupo formidable que recuerda a todos que el rap no puede ni será detenido. —Sheldon Pearce

Después de más de dos décadas en el juego del rap, Pusha T ha dominado múltiples artes: brevedad, sarcasmo e ingenio. It's Almost Dry es otra entrega más de su característico estilo de rap, que examina sucintamente el estilo de vida de un estafador incansable. Si bien está a la par de su trabajo anterior, deleitándose principalmente en un imperio construido sobre la cocaína y la traición, el álbum está imbuido de una pasión insaciable. Envalentonado por su victoria sobre Drake en su batalla de egos de 2018, King Push ahora ha recurrido a librar una guerra contra cualquiera que vea exhibiendo un comportamiento fraudulento. Su entrega es paciente y mesurada, un reflejo adecuado del título del proyecto (si lo sabes, lo sabes). Con la producción ejecutiva de Pharrell Williams y Ye, los dos productores que han definido la mitad de su carrera, It's Almost Dry es sonoramente aventurero pero familiar, el terreno perfecto para que Pusha T se regodee con su incomparable autenticidad. —Kiana Fitzgerald

JID, el destacado de Dreamville, ya era un letrista dinámico, pero esa habilidad finalmente se convierte en algo más fascinante que el trabajo de acrobacias de alto poder en The Forever Story. No es simplemente que este álbum conceptual esté más basado en la historia que todos sus proyectos anteriores (llevando a los oyentes al interior de su educación como el menor de siete hermanos con el sueño de jugar béisbol profesional), es el brío con el que actúa, las formas atractivas él encarna su historia familiar y las formas en que la historia informa al rapero en el que se ha convertido. Te lleva al interior de las conversaciones con su madre, a una pelea en la escuela de su hermano en Nueva Orleans y a su ciudad natal de Atlanta para aprender las lecciones aprendidas sobre su cabeza dura. El rap aquí sirve específicamente para sus parábolas y flashbacks ricos en detalles. Pero de vez en cuando, simplemente recita una secuencia tan complicada que se siente como ver a un ciclista de los X Games realizar una carrera de halfpipe con curvas. Este es el sonido de un rapero ascendiendo a un nuevo peldaño en la jerarquía. —Sheldon Pearce

Vemos que esto sucede a menudo: un artista destacado muere y la noticia se difunde rápidamente en las redes sociales. Se los llora con hashtags y fotografías, y de repente son "los más grandes que jamás lo hayan hecho". Es un fenómeno extraño y frustrante: ¿por qué las personas creativas tienen que morir para obtener la adoración pública que siempre merecieron? ¿Y por qué se suele hablar en voz baja de los artistas más tontos? Esta fue la base de DEATHFAME, el álbum de rap más experimental de Quelle Chris, un collage de voces bajas, himnos centrados en el gospel y baladas con piano. Aunque ha conseguido seguidores de renombre, ayudó a componer la música de la película ganadora del Oscar Judas y el Mesías Negro y ahora es un productor nominado al Grammy (gracias a Lizzo), todavía se le considera un talento clandestino. Este LP lo encontró apuntando a esta noción con rimas que golpean el pecho proclamándose a sí mismo como el mejor. En "The Agency of the Future", por ejemplo: "Cada año sale un álbum, estoy en la cima de los Best Ofs / Y si no lo hago, mierda, estoy en el álbum de alguien que estuvo". Él no está mintiendo. Hace tiempo que se merece sus flores. —Marcus J. Moore

Después de bendecir el canon del himno de la ruptura con la canción del verano de 2022, "FNF (Let's Go)", Glorilla borra toda charla de "maravilla de un solo éxito" con Anyways, Life's Great... Es la forma en que el acento de Glo gira alrededor de las sílabas a medida que ella proporciona afirmaciones positivas como: "No estoy jodido por no tener puntaje crediticio, podría ser jodidamente rico mañana / Todos los días el sol no brillará, pero es por eso que amo el mañana". Es la seguridad en uno mismo de establecer y mantener límites: "No estoy en el problema de estas perras, estoy en mi maldito mejor momento / Les dije: 'Déjenme fuera del camino, sin partes, y estaré". no tomando partido.'" El EP debut del fenómeno de Memphis en un sello discográfico importante cuenta con temas de optimismo y autonomía con una pizca de libertinaje del tamaño de una Big Glo mezclada. —Sidney Madden

¿Cómo sigue Open Mike Eagle un álbum tan revelador como Anime, Trauma and Divorce de 2020? ¿Qué pasó cuando su terapeuta le dijo: "Escribe tus sentimientos"? Vuelve a recordar cómo escribir rap se convirtió en un salvavidas en primer lugar. Descubre grabaciones caseras en casetes de los programas de radio universitarios que le presentaron a futuros ídolos convertidos en colaboradores: MF DOOM y Diggin' in the Crates, Diamond D. Al hacerlo, encuentra un propósito renovado incluso en las partes menos glamorosas de su indie. carrera ("Hacer movimientos, preparar el almuerzo y hacer ritmos / una sola capa en una bandeja para hornear antiadherente"), incluso mientras languidece durante el encierro. Por muy autocrítico que todavía sea por sus risas memorables, al final del álbum se enorgullece de cómo se está "ganando la vida con un lenguaje roto": su momento más triunfante en años. Para cualquiera que haya convertido su pasión en un ajetreo, o que entienda que escribir es como "llenar una tarjeta de crisis", Auto Reverse, inspirado en el mixtape, es refrescantemente identificable. —Christina Lee

Podrías extraer el contenido de la vasta discografía de YoungBoy de 2022 y armar un álbum mejor y más representativo que cualquier otro que haya lanzado la superestrella de Luisiana. Pero la firma es 3800 grados. Probablemente sea el disco más cohesivo de YoungBoy en años, lo que tal vez no sea algo que se deba buscar activamente en un artista tan versátil e impredecible, pero funciona como la piedra angular de una carrera increíble. A través de un lienzo de ritmos brillantes inspirados en Cash Money, YoungBoy desata fuego y azufre, canalizando los flujos de héroes locales como Silkk the Shocker, invitando a invitados inesperados como Mouse On The Track y E-40. Grabado mientras el rapero estaba bajo arresto domiciliario en Utah, rara vez sonaba tan reprimido y desilusionado con la industria. Es un despacho íntimo de la superestrella más dormida de Estados Unidos, y tal vez de su rapero más importante. —Mano Sundaresan

Desde Marcberg de 2010, el rapero de Long Island Roc Marciano se ha abierto camino para cierto tipo de MC insular y duro. En ese mismo período, el productor de Los Ángeles, The Alchemist, ha repavimentado continuamente ese camino con docenas de álbumes de loops de soul atrevidos y amigables con los bares que parecen desenrollarse infinitamente. Los dos maestros de sus respectivas formas que se cruzan se reúnen aquí para una colaboración que es deliciosamente sorprendente a pesar de sus 11 años de desarrollo. The Alchemist desafía a Roc con algunos de sus ritmos más extraños, números escarpados que suenan, suenan y graznan. El rapero responde del mismo modo con versos casualmente siniestros que entran y salen tambaleándose de los bolsillos. Es una entrada fuera de lugar y satisfactoria al canon del rap de raqueta de Nueva York. —Sheldon Pearce

Cuatro años después de lanzar CARE FOR ME, un proyecto de cruda vulnerabilidad con cualidades transportadoras, el MC/productor de Chicago Saba regresa con Few Good Things. El álbum es pesado, pero se escucha comparativamente más ligero. A través de una producción que a veces se siente alegre y curiosa, y conmovedoramente ambiental y arraigada en otros, Saba explora las secuelas del dolor y el consuelo de recordar, y la precaución que uno debe tener al avanzar en un mundo incierto. CARE FOR ME se centró principalmente en la voz de Saba, pero este álbum rebosa de interacción evocadora: las actuaciones de G Herbo y Krayzie Bone son particularmente sorprendentes, gracias a la voluntad de los artistas de mirar hacia adentro sin miedo y soñar hacia afuera sin reservas. —Kiana Fitzgerald

¿Yeat venció las cursis acusaciones? ¿Es una especie de operación psicológica antiarte y anticrítica diseñada para que las bestias exageradas la adoren? Después de la avalancha de memes y editoriales de 2022 sobre este tipo de personaje principal aburrido con una voz de rap extraña y anfibia... ¿quién puede decirlo? Cualquiera que sea el caso, estoy entre los millones de terrícolas que han sido Yeatpilled. A casi un año de su lanzamiento, siempre y cuando Yeat haya lanzado algo más, 2 Alivë todavía está en rotación y todavía suena muy fresco. Cada ritmo suena como un club de striptease de Atlanta descendiendo hacia la lava. Y en cada canción, Yeat está entusiasmado, ebrio de riquezas y tristeza, haciendo gárgaras con encantamientos sobre los mismos cuatro o cinco vicios, balanceándose y zigzagueando por el purgatorio. A veces las estrellas del pop no son tan profundas; solo están aquí para hacer felices a nuestros cerebros. Simplemente no lo pienses demasiado. —Mano Sundaresan

Tras muchos años de desarrollo, la muy esperada continuación de Black Star de 1998 de Yasin Bey y Talib Kweli está plagada de brillantes rastros de magia. Totalmente producido por Madlib, No Fear Of Time, lanzado a través de la red de podcasts Luminary, encuentra al dúo de Brooklyn recuperando el tiempo perdido; Los años no han erosionado su química perdurable. Son tan agudos e inquebrantables como siempre: "Mis canciones son conocimiento para los héroes que necesitan ser honrados / Una promesa, estamos demoliendo todos los monumentos confederados", rapea Kweli en "So Be It". Sus versos proporcionan un sólido contrapeso al canto de Bey, que da un aire espiritual a varias canciones. Mientras los dos raperos intercambian raps complicados y contrapesados, Madlib muestra su don para la excavación, volteando y reutilizando samples que son igualmente extraños, jazzísticos y conmovedores, creando un espacio cómodo para que un equipo de rap de todos los tiempos se vuelva a conectar. —John Morrison

El erudito Smino's Luv 4 Rent es un álbum que te cautiva. Son canciones mareadas y maravillosas que rezuman como cera dentro de una lámpara de lava. Su alma fundida se ha vuelto aún más maleable. En su primer lanzamiento en cuatro años, el nativo de St. Louis utiliza sus actuaciones versátiles y descentradas para llevar a los oyentes a un viaje exuberante a través del amor propio, haciendo lo mejor que puede y arreglándoselas. El álbum amplía el sonido de Smino sin sacrificar su característico enfoque relajado. Sigue sin preocuparse por la definición; sus raps se mezclan con el canto, las pistas fluyen unas con otras y los colaboradores van y vienen en la mezcla sin previo aviso. Luv 4 Rent alivia el estrés y, como mínimo, sirve como un recordatorio rejuvenecedor para detenerse y relajarse un poco. —Teresa Xie

El velo rojo del rapero y productor del condado de PG es sencillo. Incluso su uso constante de minúsculas parece quedarse corto. A diferencia de la mayoría de tiendas de hip-hop unipersonales, la fanfarronería no es su modus operandi. En cambio, utiliza un tipo de lirismo inquisitivo y reflexivo que no tiene miedo de mostrar su trabajo. Su segundo LP, Learn 2 Swim, lanzado el día de su cumpleaños número 18, es una instantánea de un adolescente que ha salido de algo y lucha todos los días para permanecer en el lado positivo. En "mejor", escupe, "Vengo de luchar por un día para sonreír ante versos felices / Así que créeme, amigo, conozco la sensación cuando estás sufriendo constantemente". La inteligencia emocional que se muestra en sus canciones va acompañada de una comprensión de la estructura del ritmo y la melodía que se extiende mucho más allá de su edad; El estilo de producción es vintage pero acorde con el momento del rap actual, incorporando sintetizadores y samples, boom-bap y 808. Ese enfoque inclusivo ayuda a un genio en rápido crecimiento a cerrar la brecha entre los oyentes de rap. —Bobby Carter

Cheat Codes, una densa e implacable avalancha de imágenes, encuentra a Black Thought operando en la cima de sus poderes aún en crecimiento. Si bien gran parte del atractivo del álbum gira en torno a su virtuosismo técnico, la producción de Danger Mouse es audaz y cinematográfica, especialmente en cortes como "The Darkest Part" y "Close To Famous", con órgano. Black Thought siempre ha sido un escritor referencial con versos ornamentados que parecen ilimitados, pero en este álbum muestra mayor enfoque y control, y su sentido narrativo detallado se intensifica. En canciones como "Belize" y "Identical Deaths" de MF DOOM, el rapero de Roots nos guía a través de vívidas reflexiones sobre la familia, la espiritualidad y la política con un enfoque abierto, de flujo de conciencia y sin relleno. —John Morrison

Tomando como inspiración su afecto por los reality shows de principios de la década de 2000, el segundo álbum de Flo Milli, You Still Here Ho?, responde esa misma pregunta con mordaz precisión y guiños a la cultura pop. Al canalizar algunas de sus sirenas favoritas de la pantalla chica en las imágenes, elegir a Tiffany "New York" Pollard para presentar el proyecto y aumentar la seriedad de su interpretación en temas como "Bed Time", "No Face" y "Big Steppa", Flo Milli demuestra exactamente por qué está aquí: para hacer música para los bebés bougie, los obsesionados con Internet y los más atrevidos entre nosotros que necesitamos salidas positivas para nuestras actitudes. —Sidney Madden

Después de unos años reevaluando su juventud y rehaciendo su imagen, el rapero Thebe Kgositsile, que interpreta a Earl Sweat, comparte el disco más accesible desde su ilustrado giro lo-fi, llevando las lecciones de un veterano veinteañero y nuevo padre en sus sabias barras. Mientras que Feet of Clay, su último experimento posterior al álbum, era casi impenetrable, los versos de Sick! son contundentes e idiomáticos. Pocas veces su rap ha sido tan ágil o tan transparente, y la producción cerrada y en espiral de The Alchemist y Black Noi$e refleja la atmósfera en la que fue lanzado. Kgositsile no es ajeno al aislamiento, pero esta música es inquietante; no cerrado, ansioso por salir. —Sheldon Pearce

Para cualquiera que haya crecido en condiciones no ideales, es fácil sentirse conflictivo acerca de su educación. Amas de dónde vienes, pero a medida que envejeces, te estremeces ante las imperfecciones, los momentos de lucha o huida que podrían haber desaparecido. En Ramona Park Broke My Heart, Vince Staples retrata el brillo y la desolación de su ciudad natal, rapeando narrativas matizadas en un habitual tono inexpresivo sobre ritmos animados con influencia del sur de California. Antes de esto, mantuvo la ciudad cerca, hablando de ella desde una perspectiva de "nosotros contra el mundo" destinada a protegerla. Si bien el amor sigue ahí en Ramona Park, la honestidad prevalece. Lo escanea con ojos llorosos, haciendo un balance de en qué se ha convertido, o viéndolo tal como es realmente. En "Magic", los buenos tiempos no fueron tan buenos después de todo. Cometer un delito no parece tan divertido en retrospectiva: "Harto de las luces de la policía, harto de los sonidos de las armas". Ramona Park fue a la vez un retrato claro de un lugar que Staples adora y una evaluación triste de la desesperación que aún lo invade. —Marcus J. Moore

El hombre detrás de "Mi presidente" ahora se jacta de tener "Biden en el texto". El hombre que ayudó a darle gloria al mixtape ahora ganó un Grammy por su papel en la creación de un álbum. Pero antes de todo eso, Jeezy era el muñeco de nieve, una presencia formidable en mixtapes como Trap or Die, un clásico callejero de la serie Gangsta Grillz de larga duración de Drama. Se reúnen para SNOFALL y vuelven a visitar el lugar donde comenzó la historia: el Old Fourth Ward de Atlanta, el vecindario que fue la zona cero de Gangsta Grillz antes de que se convirtiera en una parada turística. Han cambiado tantas cosas, lo que se convierte en un motivo de orgullo para Jeezy: "¿Qué esperan, negros? ¿Diez años siendo el mismo negro? / Desperdiciar una década entera, y será una pena, n ****", sonríe en "Street Cred", satisfecho con su crecimiento personal y artístico. Hay cambios sutiles en su mensaje y forma de pensar, pero lo más notable del álbum es cuán llena de energía y vitalidad aún suena esta asociación, después de todos estos años y logros posteriores. —Christina Lee

La primera vez que vi actuar a MAVI, todavía estaba estudiando en Howard, tratando de hacer que esto de la música funcionara. En un sótano oscuro en DC, con una multitud que aún se familiarizaba con él, agarró el micrófono, cerró los ojos e interpretó la música seria y embriagadora de su debut de 2019, Let The Sun Talk. En los tres años transcurridos desde entonces, el rapero de Charlotte ha aprendido, se ha relajado y ha evolucionado. En su alegre continuación, Laughing so Hard, it Hurts, se siente atraído por un estilo suave y melódico, una cuidadosa y deliberada evolución de los raps tipo red de Sun Talk. Sus productores (un elenco que incluye a Dylvinci, Monte Booker y Wulf Morpheus) le dan un toque sedoso, casi de R&B. Y MAVI lidia de manera conmovedora con el peso de los últimos años y de las generaciones pasadas. —Mano Sundaresan

Con el lanzamiento de su último álbum, $oul $old $eparately, Freddie Gibbs ha superado todos los obstáculos para solidificarse como un rapero de élite de todos los tiempos. Inmediatamente después de su álbum de 2020 nominado al Grammy con Alchemist, Alfredo, firma su nuevo contrato con un sello importante y ofrece la versión taquillera de su destreza patentada y sensata. Aquí hay un equilibrio impecable de estilos: combina ritmos de Alchemist y Madlib y también salta al mismo ritmo que Moneybagg Yo y Offset. No se pierde valor en su transición a Warner. En cambio, dentro de este disco vagamente conceptual, la paranoia lo vuelve un poco más arrepentido y se vuelve más responsable que nunca, acomodándose en una posición cómoda que se hizo él mismo. Como indica el tema inicial, dijeron "No se pudo hacer", pero ahora es el momento de coronar a Big Rabbit. —Bobby Carter

Habiendo dominado el arte de contar historias (girándolas hacia adelante y hacia atrás, dentro y fuera durante varios ciclos de álbumes), Kendrick Lamar lo disparó todo al infierno en 2022. De ahí, Mr. Morale and the Big Steppers, que en realidad no es un álbum en absoluto. , sino una representación teatral con Kendrick como dramaturgo y protagonista.

Ya no es nuestro salvador (si es que alguna vez lo fue). Y seguro que no está aquí para entretenernos. Su carácter es defectuoso; sus debilidades, expuestas. Sus intenciones, aunque virtuosas, a menudo se ven traicionadas por un impacto vil. Es un personaje trágico en una historia de su propia ruina. Pero estos traumas no son sólo suyos. Está diagnosticando una generación de hombres negros, revelando inseguridad, fragilidad e hipermasculinidad. Y está nombrando la fuente del sufrimiento que nos ha hecho tan insoportables. En nombre de romper el ciclo y legar algo más que tribulaciones a sus hijos, denuncia una cultura que se deleita en la misoginia, la génerofobia y la riqueza material para enmascarar su baja autoestima.

No es un trabajo embriagador, es un trabajo del corazón. Lo que puede hacer que escuchar sea muy difícil. Muchos de los ritmos son barrocos. Los confesionarios pueden ser dominantes. Y si se siente vilipendiado por las revelaciones tóxicas de Kendrick o sus intentos mal concebidos de redención, probablemente debería hacerlo. Así es como se supone que debe sonar la terapia. Los negros del rap no lo han mantenido tan real y honesto en mucho tiempo. Y, sinceramente, ya era hora. —Rodney Carmichael