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Aug 23, 2023

Salone del Mobile 2023: una guía de proyectos de marcas de diseño y moda

MILÁN – Milán está abarrotada de preparación para la feria internacional Salone del Mobile y la Semana del Diseño, que se celebrará del 18 al 23 de abril, y tanto las marcas de moda como de diseño se están preparando para presentar sus

MILÁN — Milán está animada por la preparación de la feria internacional Salone del Mobile y la Semana del Diseño, que se celebrará del 18 al 23 de abril, y tanto las marcas de moda como de diseño se están preparando para presentar sus últimos proyectos. Aquí un resumen de algunas de las iniciativas esperadas: prepárese para usar zapatos planos y zapatillas de deporte para asimilarlo todo.

Louis Vuitton se hará cargo del Palazzo Serbelloni en el centro de Milán para exhibir dos proyectos separados. Lanzada en 2012, la colección de muebles y diseño Objets Nomades de la marca se enriquecerá con 11 nuevos artículos creativos y funcionales, realizados por empresas como Atelier Oï, Raw Edges, Atelier Biagetti, Marcel Wanders, Zanellato/Bortotto y Studio Campana.

Socio del proyecto desde la colección inaugural, Atelier Oï desarrolló cuatro nuevos diseños, incluida la lámpara “Piva”, hecha de 57 elementos de vidrio esmerilado intercalados con una serie de bandas de cuero de dos tonos, y los “Origami Bowls”, elaborados mediante plegado simple. trozos de cuero en formas tridimensionales.

Los diseñadores israelíes Shay Alkalay y Yael Mer de Raw Edges, con sede en Londres, desarrollaron sillones y un sofá en terciopelo y cuero brillante, que destacan por su apariencia escultórica, inspirada en las líneas curvas de una pelota de tenis. En un movimiento igualmente llamativo, los hermanos brasileños Fernando y Humberto Campana revisitaron su icónica silla “Cocoon” en la nueva edición “Disco Ball” adornada con mosaicos plateados, además de revestir el sofá “Bomboca” en forma de nube en un llamativo color metálico. versión.

Otros aspectos destacados incluirán la lámpara de cristal “Flower Tower” del Atelier Biagetti y la lámpara ondulada “Capeline” diseñada por Marcel Wanders; “Basket Table” diseñada por Zanellato/Bortotto y hecha de tres bandas de cuero tejidas en una base de metal en forma de panal, que estaba rematada por una tapa de piedra vidriada, y la serie “Flower Carafe” de Studio Louis Vuitton hecha a mano por artesanos venecianos.

Flanqueando la colección Objets Nomades, la marca también presentará el Gabinete de Curiosidades de Marc Newson, en el que el conocido diseñador australiano reinterpretó el baúl con monograma característico de Louis Vuitton. Newson incluyó en el diseño 19 cubos de metal cubiertos de cuero, ocho de los cuales cuentan con compartimentos secretos. Los cubos son extraíbles y se pueden reorganizar en más de 1000 combinaciones para una mayor personalización. Disponible en 40 piezas, el baúl viene con una placa de metal que lleva el nombre de la marca y la firma de Newson.

Hermes es sinónimo de lujo tranquilo, una tendencia que recientemente se ha arrasado en la conversación sobre moda. Para su última colección de diseño de interiores, la casa ha adoptado un enfoque radical y minimalista tomando, como de costumbre, el centro deportivo La Pelota en el distrito de Brera de Milán e instalando una estructura de hormigón y varillas de aspecto industrial.

Un trasfondo minimalista recorre los muebles inspirados en mediados de siglo, incluidas las lámparas de mesa sopladas diseñadas por Harri Koskinen que recuerdan a las linternas, las alfombras bordadas a mano con motivos gráficos y las refinadas sillas de madera tapizadas que hacen referencia a los diseños de los años 30.

Los directores artísticos de Hermès Maison, Charlotte Macaux Perelman y Alexis Fabry, canalizaron su creatividad en la combinación de diferentes materiales para transmitir una apariencia y sensación orgánicas, con bronce, vidrio, cuero y madera exaltados a través de diseños minimalistas. Las raíces ecuestres de la casa se celebran con nuevos juegos de vajilla y porcelana, así como con cuadros y alfombras.

Bottega Veneta vuelve a colaborar con el arquitecto y artista Gaetano Pesce, tras una obra de arte temporal específica del sitio que concibió como un espacio de exhibición para la colección primavera 2023 de la marca.

La marca de lujo italiana presentará una edición especial de bolsos realizados para Pesce haciendo referencia a sus diseños en la tienda de la marca en Via Montenapoleone, que podrá visitarse durante una semana del 15 al 22 de abril.

Los bolsos hechos a mano están disponibles en una edición limitada para su compra y se exhibirán como parte de una instalación llamada “Vieni a Vedere [Ven y mira]”.

Apodada "una gruta", la instalación inmersiva emplea resina y tela. “Es angosto y se camina uno a uno, ya sea bajo tierra o arriba, uno encuentra el camino”, afirmó Pesce. “Lo que en realidad estás atravesando es el contorno de una figura lanzando a una canasta. Representa casi una victoria; no está claro si entra. En este caso, la victoria es un descubrimiento, el descubrimiento del lenguaje de la representación. Se trata de abrir nuevos caminos para el diseño”.

Esta es la primera vez que Pesce diseña bolsos, llamados “Mis Queridas Montañas” y “Mis Queridas Praderas”. Son figurativos, con el tejido Intrecciato característico de Bottega Veneta que muestra dos montañas con un amanecer o un atardecer detrás, lo que refleja la vida temprana de Pesce, en Italia creciendo cerca de las montañas en Este, y las praderas de América, donde vive hoy. “Quería un bolso con una visión optimista”, dijo Pesce.

Cada bolso brillante está pintado individualmente con una técnica de aerógrafo para parecerse a la representación en acuarela de Pesce de las montañas en cuero napa. Para las praderas se utiliza una meticulosa técnica de crochet en siete tonos de piel de becerro y cordero verde. Para celebrar el proyecto, los visitantes recibirán como obsequio un cartel dibujado por Pesce y chocolates pintados a mano por Peyrano, el histórico chocolatero con sede en Turín, Italia.

gucci

Gucci colabora con Nomad en un segundo capítulo del proyecto “Artists in Flux” que se desarrollará el 18 de abril en una casa privada diseñada por el fallecido arquitecto Luigi Caccia Dominioni. El proyecto comenzó en St. Moritz en febrero y viajará a diferentes lugares a lo largo del año.

Nomad, fundada en 2017 por Giorgio Pace y Nicolas Bellavance-Lecompte, es una feria de arte y diseño coleccionable única que se celebra cada dos años.

“Artists in Flux” gira en torno a las nociones de movilidad, y este segundo capítulo gira en torno a la dinámica escena creativa de Nueva York, seleccionando el colectivo de arte multidisciplinario CFGNY, compuesto por Tin Nguyenand, Daniel Chew, Kirsten Kilponen y Ten Izu; El estudio de diseño Objects of Common Interest, formado por Eleni Petaloti y Leonidas Trampoukis, y la artista neoyorquina Rebecca Ness.

CFGNY explora la identidad diaspórica y los artistas también mostrarán su trabajo durante la Semana del Diseño de Milán en la exposición “CFGNY: Emporium” comisariada por Felix Burrichter.

El trabajo de Objects of Common Interest está influenciado por Grecia y Nueva York y los artistas están trabajando en “Lights On”, una nueva instalación específica para un sitio en Bérgamo, como parte del programa Capital Italiana de la Cultura 2023 de la ciudad. Se exhibirá una “fuente” inflable del dúo y se podrá experimentar en Alcova durante la Semana del Diseño de Milán.

Rebecca Ness está interesada en las pertenencias personales y los temas de sus pinturas figurativas coloridas y texturizadas se extraen de su propia experiencia de la vida cotidiana, pero tienen connotaciones universales más amplias. Los artistas viajarán a los distintos destinos con su equipaje Gucci, reuniéndose para mesas redondas, exposiciones y eventos sociales.

Dior y Philippe Starck continúan su colaboración con una colección completa de muebles, incluido el sillón Monsieur Dior, mientras que el diseñador también revisó la silla Medallion.

“Después de Miss Dior, la silla inspirada en el icónico Medallion, creada en 2022 para mi primera colaboración con Dior, parecía natural ampliar la familia con Monsieur Dior, este nuevo sillón sin precedentes”, dijo Starck. “Este dúo de creaciones está perfectamente equilibrado a través de las nociones esenciales y existenciales de gravedad y ligereza, de yin y yang. Miss Dior y Mr. Dior, Catherine y Christian Dior, la hermana y el hermano, la silla y el sillón; es la historia de una dualidad complementaria sublime”.

Estas piezas están disponibles en diferentes materiales y colores, desde aluminio hasta toile de Jouy rosa, negro o naranja fluorescente, y varias mesas de diferentes tamaños y taburetes. La colección se dará a conocer en el Palazzo Citterio del siglo XVIII, junto con un vídeo y una instalación musical, realizados especialmente para la Casa por Soundwalk Collective (Stephan Crasneanscki y Simone Merli).

Posiblemente uno de los proyectos de diseño de marcas de moda más esperados cada año, la última iniciativa de Loewe en la Semana del Diseño de Milán continúa basándose en la ambición de la casa de exaltar la artesanía. El proyecto de la Silla, que se exhibirá en el Palazzo Isimbardi del siglo XVI, alinea el modelo surrealista y divertido que el director creativo Jonathan Anderson ha estado tallando para la línea de moda de la marca. Las sillas Mundane están adornadas con textiles y materiales tejidos, desde cuero y rafia hasta tiras de mantas térmicas, piel de oveja y fieltro, lo que da como resultado creaciones únicas. Loewe adquirió 22 sillas vintage y fabricó ocho adicionales en el Reino Unido, añadiendo, por ejemplo, piel de oveja naranja o láminas metálicas de gran tamaño que enmarcan el asiento trasero. Como parte del proyecto, Loewe también se asoció con la firma de diseño belga Vincent Sheppard para entregar ocho sillas fabricadas según la técnica Lloyd Loom y elaboradas con cuero y fibras naturales. Las 38 piezas de diseño, así como bolsos y artículos de cuero inspirados en el proyecto Loewe Chair, estarán a la venta durante toda la semana.

Además de exhibir su última colección para el hogar, con licencia de Luxury Living, Trussardi, aunque en medio de una reestructuración tanto en el lado creativo como en el liderazgo empresarial, está presentando un proyecto orientado a promover el diálogo entre sus divisiones de moda e interiores. Llamado “Design Wears Fashion”, involucra a la diseñadora Francesca Lanzavecchia, quien creó los sillones Nebula de forma redonda cubiertos con cuatro telas exclusivas de las colecciones de moda más recientes de la marca, diseñadas por los ahora ex directores creativos Serhat Işık y Benjamin A. Huseby. Un sillón bajo con respaldo está tapizado con tejidos tomados de la colección de otoño de 2022, mientras que otra versión presenta un satén plisado de color champán inspirado en los vestidos de la gama de primavera de 2023. Haciendo referencia al bolso Owena, los dos sillones asimétricos adicionales están tapizados en cuero negro acolchado o en cuero con estampado de cocodrilo, lo que también hace un guiño a la línea de primavera de 2023. Los artículos se exhibirán dentro del recientemente renovado Palazzo Trussardi, cerca del teatro La Scala.

Brioni está aprovechando el revuelo en torno a la Semana del Diseño de Milán para celebrar la reapertura de su tienda insignia de Milán en la elegante Via Gesù. Con pisos de travertino, mármol verde y negro y cálidos detalles en madera de teca, la tienda fue reconfigurada y exhibe piezas de diseño de maestros como Gio Ponti, Carlo y Tobia Scarpa, Ico Parisi y Luigi Caccia Dominioni, todos arquitectos y creativos que ayudaron a definir el diseño italiano. a mediados del siglo XX. Con motivo de la reapertura, la marca se ha asociado con Mita, el fabricante de tapices y alfombras con sede en Génova, Italia, que ha sido su firma de referencia para textiles de interior, para exhibir artículos únicos. Incluyen la obra de arte “Balletto alla Scala” de Ponti que retrata a bailarines actuando en la ópera de la ciudad. La alfombra cubre la escalera del buque insignia que conduce al piso superior, donde se instaló una sala VIP personalizada.

Galerie Philia, la galería internacional de arte moderno y diseño contemporáneo, inaugurada en 2015, presenta “Desacralized”. La exposición externa contará con más de 20 artistas que presentarán su propia interpretación de la desacralización. Será la primera gran exposición que tendrá lugar en la iglesia de San Vittore e 40 Martiri, un edificio desconsagrado del siglo XI situado en el centro de Milán. La inspiración para los diseñadores fue utilizar objetos que antes tenían asociaciones religiosas y ahora son sólo funcionales. Además de eso, solo tenían un imperativo más, en el que acordaron colectivamente: las obras de arte debían ser completamente blancas. Rick Owens, entre otros diseñadores internacionales clave que participaron en este proyecto, también dará a conocer su creación "desacralizada": su "silla Tomb" hecha de mármol blanco y astas de alce.

El último proyecto de colaboración de A-Poc Able Issey Miyake con Nature Architects integra las últimas soluciones de diseño de este último en el sistema de diseño y fabricación del primero, explorando el potencial y las posibles innovaciones de una pieza de tela en una serie de prototipos.

Nature Architects, una empresa derivada de la Universidad de Tokio, es una empresa de diseño que desarrolla algoritmos de diseño originales orientados a funciones, registrados y llamados DFM (Direct Functional Modeling), basados ​​en metamateriales, o materiales que tienen propiedades distintas a las que se encuentran en la naturaleza.

En comparación con la forma convencional de confeccionar ropa, donde una prenda se confecciona cortando partes separadas que las constituyen y cosiéndolas juntas, la integración de metamateriales en el sistema A-POC y el original "Steam Stretch" permite una variedad de procesos más complejos. Técnicas de plisado que antes no se podían realizar.

Uno de los prototipos desarrollados a partir de este proyecto es una chaqueta que requiere una costura mínima para su acabado, transformándose de una tela plana a una forma tridimensional con vapor a alta temperatura. Más allá de la moda, este proyecto presenta prototipos fabricados a partir de una sola pieza de tela con perspectiva en el ámbito del mueble, la iluminación o la arquitectura.

A-Poc Able Issey Miyake está diseñado por Yoshiyuki Miyamae.

Para el Salone del Mobile, Byredo invitó al artista multidisciplinario Dozie Kanu a darle vida a su fragancia característica “Bal d'Afrique”, combinando arte, historia y diseño para explorar las intimidades que han dado forma a su relación con el continente africano y la cultura afrodiaspórica.

Nacido en una familia nigeriana en Houston, Kanu se apoyó en sus personas más cercanas a él para comprender mejor su hogar. En la exposición que se inaugurará el 17 de abril en Spazio Maiocchi, mostrará obras de arte de su propio archivo, así como del Archivo Saman, un depósito de negativos fotográficos recopilados de fotógrafos de estudio e itinerantes de toda Ghana. El proyecto fue fundado en 2015 por la artista y escritora Adjoa Armah y fue impulsado por su curiosidad por conocer un lugar a través de su historia visual, incluidos momentos sinceros capturados en clubes nocturnos, playas y festivales tradicionales.

“Para muchos de nosotros, los recuerdos de los demás son la única manera de conocer algo que amamos: una persona, un lugar, un momento. Así surgió Bal d'Afrique: una fragancia inspirada en los recuerdos de otra persona”, dijo el fundador y director creativo de Byredo, Ben Gorham, sobre una de sus primeras fragancias, lanzada hace más de una década. “Mi padre vivió y viajó por África durante 15 años. Leería sus diarios; la forma en que viajó, las diferentes personas que conoció... Para mí, esta fue una manera de conectarme con él y sus diarios dieron vida a mi imaginación sobre la experiencia de llegar a África. Bal d'Afrique refleja eso: es un viaje imaginario así como una celebración completa de cómo veo la cultura africana y su influencia”, añadió Gorham.

La exhibición es parte de la selección anual de Gorham de una serie de varias partes que celebra uno de los aromas de Byredo. A través de colaboraciones con creativos de diferentes disciplinas, cada uno invitado a compartir sus propios recuerdos de la fragancia, la iniciativa pretende generar conversaciones y ofrecer nuevas interpretaciones y contextos a los perfumes de la marca.

Después de asociarse con Stefano Boeri Interiors el año pasado, Buccellati recurrió al diseñador italiano Michele De Lucchi y su estudio multidisciplinario AMDL Circle para concebir una instalación que se colocará en la terraza Portaluppi de la sede de la marca en Milán. Como resultado, el espacio será revisitado con una cúpula de color rojo fuego con una estructura facetada y perforada que evoca los cortes de las piedras de la joyería italiana. Bajo el diseño, se acogerá la exposición “Buccellati Rosso Maraviglia” que mostrará no sólo la colección de vajillas en plata de la firma sino también la nueva línea desarrollada en colaboración con Venini. Comisariada por Federica Sala, la exposición también incluirá una instalación específica del sitio realizada por la paisajista Lily Kwong en un guiño a los elementos decorativos botánicos que marcan los accesorios de mesa de Buccellati.

En el mundo de la moda, un tacón de aguja de Jimmy Choo quizás sea venerado como una obra maestra finamente esculpida. No sorprende que el legendario zapatero se haya asociado con el maestro vidriero veneciano Venini para crear una serie limitada de jarrones disponibles en cuatro tonos diferentes: tonos suaves que reflejan los colores dentro y alrededor de las pintorescas costas del Lido y que van desde el verde oscuro hasta al ámbar. El icónico jarrón Poliedro (poliedro) de Venini ha sido reinventado como una instalación de luz modular por las superestrellas del diseño italiano Paolo Venini, Ignazio Gardella, Massimo Vignelli y Tobia Scarpa. La calidad prismática de estas creaciones de vidrio habla de la cadena Diamond característica de Jimmy Choo, que actualmente se encuentra presente en los últimos diseños de zapatos, bolsos y joyas de la marca. Estas creaciones de edición limitada se exhibirán en el escaparate de la boutique insignia de Jimmy Choo en Milán, ubicada en Via Sant Andrea, del 18 al 23 de abril.

Después de llevar la alegría de vivir italiana a la mesa con una amplia colección para el hogar que debutó en la Semana del Diseño de Milán el año pasado, el fundador de Aquazzura, Edgardo Osorio, se está centrando en consolidar la amplia variedad de vajillas, que se lanzó con cuatro colecciones y más de 400 unidades de almacenamiento. Más despacio, este año integró nuevos diseños principalmente en la categoría de vidrio a través de la colección “Laguna”, que incluye vasos, copas de vino, copas de martini y algunas piezas como candelabros. Elaborados ingeniosamente con vidrio de Murano soplado a mano, estos artículos vienen con patrones arremolinados en tonos que van del turquesa al rosa y están adornados con vetas doradas brillantes que captan y refractan la luz en cada brindis.

Carolina Castiglioni, fundadora de Plan C, es conocida por su espíritu juvenil y despreocupado, que encuentra inspiración artística en lugares inesperados e infunde obras de arte de sus hijos en sus colecciones. Durante la Semana del Diseño presentará una colección cápsula llamada “Ritratti” o retratos, una serie de coloridas esculturas de resina de las que sus hijos Margherita y Filippo y sus amigos son los protagonistas. También se construye en torno a sus retratos una serie de looks prêt-à-porter que incluyen suéteres de mohair confeccionados con patrones de intarsia derivados de las esculturas, faldas lápiz con lentejuelas y alfombras desarrolladas bajo licencia de la empresa francesa de artículos para el hogar Trame Paris. La instilación inmersiva se dará a conocer en la Galleria il Vicolo de Milán, del 17 al 23 de abril.

"Lo más emocionante de este proyecto es que me permitió expresar mi visión a través de diferentes formas creativas", dijo Castiglioni. “Me encanta diseñar colecciones de moda, pero al mismo tiempo abrirme a diferentes campos, como el arte visual y el diseño, me da mayores oportunidades para expresarme plenamente. Este siempre ha sido un elemento clave de mi carrera y creo que en el futuro influirá fuertemente en el desarrollo futuro de la marca Plan C”.

Fundada en 2015 por Cynthia Vilchez Castiglioni, Aliita (anagrama de Italia) destaca por sus sofisticadas creaciones en oro de 9 quilates con un estilo discreto y refinado enriquecido con toques lúdicos. Para la Semana del Diseño, Aliita pasa a primer plano con “Amanita”, una historia moderna similar a “Alicia en el país de las maravillas” sobre objetos nacidos de un viaje nocturno a través de un bosque oscuro. En el evento, se invitará a los invitados a recoger su propia canasta esculpida, realizada en colaboración con Casalinghe di Tokyo, un concepto con sede en Lombardía ideado por Alice Schillaci, una artista inspirada en el concepto japonés de asobi: “el disfrute lúdico de hacer por hacer”. Luego, los invitados serán guiados a través de un juego de puertas para descubrir la nueva colección de joyas de Aliita y elementos creados a partir de la antigua técnica del trenzado, que recuerda la red natural de micelio. Te esperan joyas inspiradas en los hongos Amanita, elaboradas en oro de 9 quilates con coral rojo y blanco o turquesa, talladas a mano por maestros artesanos. También se exhibirá una colección especial de hongos de cerámica Mycophilia: Funky Ceramic Fungus, diseñados por Alessandra Modarelli y Margherita Pozzali, para una experiencia inmersiva y alucinante.

La diseñadora de joyas Kimy Gringoire se asoció con la escultora belga Adeline Halot en una colección especial que se dará a conocer el 19 de abril. Llamada “Glint”, la gama de joyas y accesorios combina la inclinación de Gringoire por los diseños escultóricos y portátiles con el arte de Halot, conocido por sus exclusivos textiles metálicos tejidos a mano. mezclando fibras naturales e hilos metálicos. Como resultado, la colección entrelaza metal, diamantes y turmalinas rosas en gargantillas, puños, aretes multifacéticos y bolsos artísticos. Los dos talentos estarán en Milán para debutar la alianza por invitación de Etienne Russo, quien realizará la presentación en el edificio del siglo XVII Palazzo Durini, sede de las oficinas de su productora de eventos de lujo Villa Eugénie.

En la boutique de Serapian en el Triángulo Dorado de Milán se presentará una instalación especial dedicada a la artista y diseñadora milanesa Gabriella Crespi y comisariada por el estudio de diseño Cameranesi & Pompili. La configuración marcará el lanzamiento de la colaboración “Gabriella Crespi x Serapian” que la marca de accesorios de lujo presentó por primera vez a la prensa y a los compradores durante la Semana de la Moda de Milán en septiembre.

Destinada a celebrar el centenario del nacimiento de Crespi, la colección incluye bolsos y carteras que combinan la técnica de tejido Mosaico característica de Serapian con guiños al trabajo de la artista, incluidos elementos de latón y el patrón de rayos de su icónica línea “Rising Sun” desarrollada entre 1973 y 1975. Junto a la gama, también se exhibirá en la tienda una selección curada de piezas de diseño personal de Crespi provenientes de su residencia en Milán.

Valextra se asoció con Isabel + Helen en una instalación escultórica animada ubicada en su tienda insignia en Milán. Isabel + Helen es el estudio creativo del dúo de diseño con sede en Londres Isabel Gibson y Helen Chesner. Titulada “El ritmo de Valextra”, la marca de artículos de cuero presenta una exploración cinética de sus cimientos. Isabel + Helen crearon una exposición dinámica de los dispositivos perfeccionados por el tiempo de Valextra, desde los pinceles utilizados para pintar a mano el modelo Costa lacado en negro, o las tijeras que cortan los patrones de la piel de becerro Millepunte, hasta el cierre giratorio patentado del bolso Iside. . Esta presentación de la historia de fabricación de la marca muestra cómo se conservan con orgullo las herramientas y técnicas. “El Ritmo de Valextra” es una experiencia multisensorial que celebra tanto el producto final como su proceso orientado a los detalles.

La nueva colección Benetton Home se presentará en una pop-up store en via Capelli 1, desde el 18 de abril hasta mediados de junio.

La línea diseñada por el director creativo Andrea Incontri interactuará con la colección de moda de la marca, en sincronía con el tema de la primavera de 2023, Fruit of Desire. Estampados pop y coloridos de manzanas, cerezas y peras embellecen ropa de cocina, baño y cama, albornoces, toallas, platos y tazas, dando como resultado una colección alegre y divertida.

De acuerdo con las celebraciones del 50 aniversario de sus emblemáticas botas amarillas para ropa de trabajo, Timberland se apodera del museo de diseño Trienal de Milán con una exposición inmersiva impulsada por inteligencia artificial que destaca la reinvención del zapato por parte de la investigadora y diseñadora de tejidos Suzanne Oude Hengel. El creativo con sede en los Países Bajos se encuentra entre los talentos elegidos por Timberland para su proyecto Future73, cuyo objetivo es reinventar las botas para la colección cápsula de celebración. Oude Hengel prestó su afición por todo lo tejido para una versión de la bota totalmente tejida de 6 pulgadas de alto, una novedad en el estilo de la marca. La exposición Trienal, impulsada por el especialista en nuevos medios Ouchhh, tiene como objetivo desentrañar el proceso creativo. Articulado en tres salas, muestra un mosaico de imágenes de archivo recopiladas con datos relacionados con la bota, un patrón creado por IA informado por las técnicas de tejido de Oude Hengel y una combinación final de las dos entradas generada por IA. Las botas, así como las prendas de punto y prendas de vestir, estarán a la venta a partir de mayo.

“Secret Garden” es el nombre de la instalación del artista Matteo Nasini en la boutique Fabiana Filippi en Via della Spiga, 7. La colaboración entre la marca de moda y el artista, cuyo arte abarca desde instalaciones sonoras hasta obras textiles y escultóricas, se enmarca de los eventos de la feria internacional Miart 2023. Sus obras textiles más significativas componen la instalación, que involucra todas las salas de la tienda y brinda a los visitantes una dimensión táctil y matérica a lo largo del recorrido. El elemento textil se moldea y explora en diferentes formas y proporciones, coloridos tapices, esculturas con encanto primordial y elementos arquitectónicos recubiertos íntegramente de lana en sincronía con las colecciones de Fabiana Filippi, una marca que ha hecho de la tradición artesanal en el procesamiento del hilo su distintivo. característica.

RedDuo, la marca independiente de artículos para el hogar fundada en 2020 por Andrea Rosso y Fabiola di Virgilio, hará su debut en la Semana del Diseño de Milán con una exhibición en Convey. Aquí, la marca presentará sus colecciones textiles y cerámica, así como la instalación modular “ModulaRED” en madera y ladrillo, concebida específicamente para la ocasión.

Los cojines pintados a mano “Loads of Lines Ritual Pillows”, que debutarán la próxima semana, se sumarán a la gama existente de mantas artísticas, que son el resultado de un proyecto de reciclaje. Su largo proceso de producción implica tres costureras para cada pieza y el aprovechamiento de cada parte de los tejidos sobrantes empleados. Una vez montadas, las mantas se pintan a mano con un motivo diseñado por Rosso y di Virgilio.

Flanqueando la colección textil, la cerámica “Tercer Ojo” responde a la demanda personal de los fundadores de un soporte adecuado para quemar Palo Santo, uno de los rituales diarios de la pareja. Los diseños, que se lanzan en formato mini en la nueva colección, fueron estudiados para tener un soporte y desviar la caída de cenizas, y vienen en colores que van desde el azul y el verde musgo hasta el cereza y el naranja calabaza.

Lanzado durante la pandemia, RedDuo tiene como objetivo preservar la artesanía y los conocimientos de los artesanos de la región del Véneto, que dominan el arte de la arcilla y la producción textil desde principios del siglo XX. Los productos de la marca pretenden reinterpretar la artesanía tradicional de una manera contemporánea y se fabrican en Italia a través de una cadena de suministro corta, utilizando únicamente materiales reciclados y trazables.

La marca italiana de mezclilla premium Jacob Cohën se asoció con Inedito/Asnaghi para revisar la colección “Secret Shapes” del fabricante de muebles. Para la ocasión, piezas clave de la gama, entre ellas el sillón “Loto”, la cómoda “Mellifera” y la mesa de centro “Crono”, fueron reinterpretadas mezclando denim con materiales como cuero y latón, una combinación que inyectó un aire más urbano. girar en los diseños geométricos. La línea se exhibirá durante la Semana del Diseño de Milán en la tienda Jacob Cohën en la elegante calle comercial de la ciudad, Via della Spiga.

"La colaboración con Inedito/Asnaghi surgió de forma espontánea, gracias a los valores compartidos por dos empresas pero también a la pasión por la creatividad y la experimentación, así como al amor por el denim", afirmó la presidenta y directora creativa de la marca, Jennifer Tommasi Bardelle. Elogió a la empresa de muebles por su capacidad “para combinar tradición e innovación, creando un producto de alta calidad que es utilizable y nunca aburrido”.

Desde que abrió su espacio multifuncional Marsèll Paradise en Milán en 2016, el especialista en calzado ha defendido las artes organizando exposiciones de arte, presentaciones de libros e instalaciones en este lugar. Paralelamente a la Semana del Diseño, Marsèll invitó al artista berlinés Carsten Nicolai a mostrar la instalación site-specific “Transmitter/Receiver”, un sismógrafo multisensorial que capta las señales de partículas radiactivas a través de un contador Geiger montado en la azotea del Paradise y las traduce en Impulsos eléctricos en forma de luz y sonido. La obra de arte fue concebida originalmente para el Museo Haus der Kunst de Munich.

Por otra parte, Marsèll también se está vinculando con el colectivo de arte CFGNY, con sede en Nueva York, que organiza una exposición denominada “Emporium”, que muestra las obras pasadas y presentes del grupo de cuatro miembros compuesto por Daniel Chew, Tin Nguyen, Kirsten Kilponen y Ten Izu, quienes cuentan productos de moda entre sus medios preferidos, para discutir la globalización y sus raíces asiático-americanas.

Fila conmemorará el 50 aniversario de su logotipo F-Box creado por Sergio Privitera con una experiencia inmersiva de IA. La instalación “Regarding The Fila F-Box: The AI ​​Experience” se llevará a cabo en un espacio industrial, un túnel con bóveda de cañón, que estará cubierto con 50 monitores. Cada pantalla ofrecerá la interpretación de un solo año elaborada por inteligencia artificial combinando eventos históricos y el logo de F-Box en un solo flujo. Las ricas imágenes estarán flanqueadas por dos lluvias de sonido que también desplegarán inteligencia artificial para elaborar conversaciones sobre el valor del logotipo en sí. Además, se convocará al artista Malt Disney para crear una video performance en vivo utilizando materiales de archivo, que se proyectará en la bóveda de cañón.

Fornasetti, la marca fundada en la vibrante posguerra por el artista Piero Fornasetti, presentará “La sintaxis del hacer”, que se compone de tres nuevas colecciones de muebles y accesorios para el hogar. Caracterizado por su propio lenguaje artístico inconfundible e imbuyendo estilo artesanal con artesanía tradicional, Fornasetti tradujo su lenguaje artístico característico en muebles y accesorios para el hogar, incluidos gabinetes de madera y mesitas de noche, todos los cuales se distinguen por sus dimensiones compactas. Bandejas, espejos, lámparas y la porcelana por la que es más conocido están inundados de motivos extraídos del archivo de Fornasetti: Giro di conchiglie, un remolino de conchas realzado con un sorprendente efecto trompe l'oeil pintado a mano; Giardino Settecentesco (jardines del siglo XVIII) se caracteriza por paisajes fantásticos y edificios de estilo neoclásico que conviven en un mundo donde la naturaleza se fusiona con la arquitectura y, finalmente, la Musciarabia, o patrón de rosas, celebra la geometría meticulosa y los patrones lineales negros típicos de Fornasetti. , con el sutil contraste de las flores rosadas pintadas a mano, justo a tiempo para la primavera.

Conocida por sus patrones inspiradores y frases atrevidas estampadas en porcelana, Bitossi Ceramics presentará dos nuevas colecciones con Muller Van Severen, el dúo belga de muebles Fien Muller y Hannes Van Severen y Duccio Maria Gambi. Gambi es conocido por su trabajo con materiales desechados y su talento para la experimentación y el vaciado de hormigón. Bitossi Home presentará su nueva colección, una divertida instalación de Pangea y su dúo de diseñadores Colombine Jubert y Laetitia Rouget, los coloridos creativos que cierran la brecha entre el arte tangible, la moda y el arte escénico.

Por último, Bitossi Ceramiche se asoció con la galería Carwan en Grecia y el diseñador Robert Stadler, con sede en París, quienes modelaron muebles a imagen de frutas y verduras genéticamente modificadas, como objetos funcionales irónicos.

Seletti, la marca de diseño italiana conocida mundialmente por su visión surrealista y poco convencional de la realidad, se ha asociado con el artista y diseñador conocido como Marcantonio para su última creación, Window Lamp, diseñada con un idílico cielo azul celeste y nubes de fondo.

"En iluminación siempre hemos intentado ir más allá de los límites, creando objetos con una identidad tan fuerte que la gente normalmente los ama o los odia". dijo entusiasmado Stefano Seletti, director artístico de la empresa. "Expresando el enfoque siempre original de la empresa en el tema de la iluminación, Marcantonio imaginó que Window Lamp, jugando con la inversión de la percepción interior/exterior, da lugar a un cortocircuito de ilusiones inesperadas".

“Nanda Vigo y Claudio Salocchi. Una utopía milanesa” es un homenaje a Milán y todas sus majestuosas maravillas. Reclutado por el dúo creativo de la firma de diseño Francesco Meda y David López Quincoces, Acerbis pone en primer plano a los protagonistas del apogeo del diseño milanés de los años 70. El dúo rinde homenaje a la legendaria diseñadora de la casa, Nanda Vigo, con la recuperación de antiguos iconos del archivo, así como una nueva versión de su sillón Due Più, esta vez renovado en acero y piel de Mongolia que dialogará con piezas de colecciones privadas. incluyendo la mesa Napoleone y el sofá Free System de Claudio Salocchi. A Salocchi, arquitecto, diseñador de interiores e industrial, se le atribuye, entre muchas cosas, el mérito de inyectar comodidad en los salones burgueses de Milán. La exposición debutará en Spotti, un santuario urbano del diseño de interiores en Viale Piave 27 el 16 de abril.

En noviembre de 2022, Gabel firmó un acuerdo con Mantero Seta, el especialista italiano en seda propietario de la marca Ken Scott, para obtener una licencia para producir y distribuir ropa de hogar y complementos de decoración de alta gama.

Ahora está disponible una colección basada en una selección de miles de diseños de archivo de la Fondazione Ken Scott y se presentará durante la Semana del Diseño. La Fundación Ken Scott fue fundada en 1989 por el diseñador nacido en Indiana, que murió en 1991 y se hizo popular en los años 60 y 70 con sus coloridos estampados.

Los distintivos colores brillantes y soleados de Scott en combinaciones inusuales destacan en las sábanas de percal de algodón, los manteles de algodón y lino y los albornoces de jacquard. Su pasión por la botánica se refleja en los estampados florales.

“Un día comencé a diseñar telas; Ese fue el final de mi carrera como pintor”, dijo Scott. Nacido en 1918, comenzó a estudiar pintura en Nueva York y en 1955 se trasladó a Milán, donde fundó la marca Falconetto.

Luisa Beccaria se encuentra entre las diseñadoras de moda que han logrado construir un estilo de vida específico en torno a su oferta de moda. Su gusto por un cierto sentido discreto de la elegancia, vigente en todas sus propiedades, ya sea en los acantilados de Capri o en la apartada campiña siciliana, ha inspirado su incursión en los artículos para el hogar. Durante la Semana del Diseño de Milán, la marca lanzará una nueva colección de vajillas inspirada en la gama de moda primavera 2023, que incorporó un tema acuático para una apariencia etérea de sirena. Una selección de manteles, platos, vasos y jarrones lucen motivos marinos, así como motivos de plantas acuáticas como, por ejemplo, nenúfares. Hay seis juegos de mesa de porcelana diferentes en total y otros tantos elaborados con vidrio en una variedad de colores.

El especialista textil Vitale Barberis Canonico muestra la versatilidad de sus tejidos al asociarse con la empresa de muebles piamontesa Altrenotti, especialista en la fabricación de camas. Como parte del proyecto, denominado “Flannel Night”, se utilizarán franelas de lana con patrones de sastrería exclusivos, como el Príncipe de Gales, de Vitale Barberis Canonico, para tapizar las cabeceras de las camas y los colchones de la gama Altrenotti, incluidos sus productos más vendidos Biorest Mood y Biorest Country Living. diseños, así como la nueva cama elevadora diseñada por Giorgio Ragazzini y que se presentará en la edición 2023 del Salone del Mobile. Se montará una instalación dedicada que mostrará la colección en la sala de exposición de Vitale Barberis Canonico en el distrito de Brera.

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