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Aug 31, 2023

Salone del Mobile 2023: 11 tendencias de diseño detectadas por los editores de AD

Por Patrizia Piccinini, Valentina Raggi, Elena Dallorso, Alessandra Pellegrino, Iñaki Laguardia, Marina Hemonet, Katia Contreras, Katharina Schwarze, Hannah Martin y Mel Studach Con el torbellino

Por Patrizia Piccinini, Valentina Raggi, Elena Dallorso, Alessandra Pellegrino, Iñaki Laguardia, Marina Hemonet, Katia Contreras, Katharina Schwarze, Hannah Martin y Mel Studach

Con el torbellino del Salone del Mobile comenzando a calmarse, los asistentes están comenzando a procesar los momentos resonantes de la Semana del Diseño de Milán 2023, incluidos los editores globales de AD. Mientras examinábamos los debuts e instalaciones más memorables, surgieron algunas tendencias. Después de recorrer con detenimiento los circuitos de ferias, showrooms, instalaciones y fiestas, he aquí las tendencias de diseño en las que siguen pensando los editores de AD Italia, AD Francia, AD España, AD Alemania, AD US y AD México y América Latina desde el Salone del Móvil y Fuorisalone.

Presentación de Studioutte durante el Fuorisalone

La silla ABC de Maria Vittoria Backhaus para Flexform, expuesta en la retrospectiva de la marca.

Nos impactó en la sala de exposición de Flexform en Brera, donde se exhibía una retrospectiva de los diseños icónicos de la marca a lo largo de las décadas junto con animadas imágenes publicitarias. La silla ABC, diseñada en 1999 por Maria Vittoria Backhaus, con su estructura tubular cromada y sus voluminosos cojines de cuero, resultó sorprendente en este momento. ¿Estamos finalmente hartos del resplandor radiactivo de Memphis y de los momentos posmodernos? Durante esta semana del diseño, las formas elegantes y minimalistas, que recuerdan el minimalismo de alta tecnología de los años 80 y 90, parecieron un respiro elegante. Piense en el apartamento de Joe D'Urso para Calvin Klein en 1975, o en el mobiliario elemental de Donald Judd. De hecho, Knoll reeditó algunas de las elegantes y súper adaptables mesas bajas de los años 80 de D'Urso.

La emergente Studioutte, con sede en Milán, canalizó un minimalismo limpio en su presentación Fuorisalone, donde el roble ebonizado y los asientos de metal con recubrimiento en polvo se encontraban en una sala revestida de papel con iluminación de acero y plexiglás. "Hay una nueva ola minimalista general que viene del norte de Europa, una más radical", dicen los cofundadores Guglielmo Giagnotti y Patrizio Gola sobre la oscilación pendular hacia entornos más tranquilos y controlados, a los que llamaron "minimalismo intelectual". La instalación Burocore de muebles para entornos domésticos y de trabajo de NM3, que debutó en Alcova, adoptó una precisión milimétrica similar a la de Judd en su colección de estanterías y mesas. Y la iluminación y el mobiliario experimentales de Ledongil Workshop, expuestos en la galería Ordet, parecían una versión elevada de la iluminación en riel. —Hannah Martin, AD EE. UU.

El recién llegado a Alcova, Aurélien Veyrat, presenta una nueva versión del ladrillo.

Patricia Urquiola - Jali Bricks (Video Musical Oficial) Patricia Urquiola - Jali Bricks (Video Musical Oficial)

El ladrillo está de moda, si es que se puede decir lo mismo de un material que existe desde hace miles de años. Sin embargo, el bloque duradero ha estado adoptando nuevas formas y contextos interesantes en los ambientes interiores últimamente, y Milán no es una excepción. Gallery Nilufar Depot dio la bienvenida a los visitantes con una instalación realizada con ladrillos de terracota Jali realizada por Patricia Urquiola para Mutina. Las rocas perforadas fueron moldeadas en una forma circular contemporánea para formar un banco, una pared y una linterna, superando la calidad bidimensional de las superficies.

Por otra parte, el recién llegado Aurélien Veyrat aportó una poesía renovada al material arcaico. “Percibimos una confrontación entre el pasado y el futuro, entre la baja tecnología y la alta tecnología, entre la industria y la artesanía”, afirma el diseñador francés, que utiliza piedras sobrantes de obras de construcción para sus esculturas arquitectónicas presentadas en Alcova. Humilde pero rico y, en última instancia, sostenible, el material perdura. —Katharina Schwarze, AD Alemania

La silla Shibari de Studiopepe para Visionnaire

Desde la compleja mesa auxiliar Basket diseñada por Zanellato/Bortotto para Objets Nomades de Louis Vuitton hasta las sillas de fibra metálica tejidas a mano de Loewe, las formas orgánicas se llevaron a un nuevo nivel de simplicidad y elegancia en el diseño de muebles, a medida que aparecían anudados, tejidos y trenzados. en materiales y formatos completamente inesperados. Jacquemus y Exteta colaboraron en la reedición de la colección Locus Solus de Gae Aulenti, una serie de siluetas curvas aparentemente dibujadas como una línea continua que se curva y se entrelaza para formar asientos; y luego está la simplicidad más pura de la silla Shibari de Studiopepe para Visionnaire, cuya estructura Parece estar anudado. —Katia Contreras, AD México y América Latina

Un verde intenso con matices azules estuvo omnipresente en la feria, incluida la mesa Mateo de Vincent Van Duysen para Molteni&C.

La silla Mickey de India Mahdavi para Gebrüder Thonet Viena

Si miras de cerca la Villa Savoye de Le Corbusier, verás que el exterior de hormigón no es completamente blanco. El nivel del suelo de la icónica morada modernista en Poissy, Francia, es, de hecho, de un hermoso y saturado verde trébol. Ese mismo tono apareció varias veces en el Salone del Mobile. Envolvió la tumbona Eolie de Gordon Guillaumier para Roda; el sofá Perry Up de Antonio Citterio para Flexform; la mesa Mateo de Molteni&C de Vincent Van Duysen; y la silla Porta Volta de Herzog & de Meuron. Este verde intenso con matices azules, algo frío pero muy elegante, puede ser la combinación de colores It de la temporada. También India Mahdavi está de acuerdo y tapiza la pantalla de su sillón Mickey para Gebrüder Thonet Vienna. —Iñaki Laguardia, AD España

Una obra de Studiopepe expuesta en la exposición Desacralizada de la Galerie Philia

La serie esculpida de Snarkitecture para Gufram

La imperfección es un rasgo estilístico en los debuts de esta temporada, en los que brillaron los acabados neolíticos en bruto. Daniel Arsham, de Snarkitecture, lo ha estado haciendo durante algún tiempo y recientemente creó diseños perfectamente imperfectos con Gufram y Nendo. Por otra parte, Richard Yasmine presentó Silent Hollows, una instalación tributo a la Madre Naturaleza con espejos en forma de cráter, y Antoniolupi lanzó un fregadero de Paolo Ulian con bordes deshilachados. Duccio Maria Gambi trituró a mano restos de cerámica para elaborar los adornos que adornan sus vasijas y bandejas para Bitossi, y la Galerie Philia apareció en la iglesia desconsagrada de San Vittore e 40 Martiri para Desacralized, una exposición colectiva donde la materia (generalmente mármol) queda sin terminar. Y Cosma Frascina exhibió sus objetos y muebles de calcarenita hechos a mano, dejando la materia cruda y “viva”. —Valentina Raggi, AD Italia

El buffet Hayama de Patricia Urquiola inspiró toda una colección para Cassina.

Los acabados lacados fueron aparentemente omnipresentes en la Semana del Diseño de Milán. La mesa Mateo brillante de Vincent Van Duysen para Molteni&C, disponible en lacados verde y rojo, causó sensación este año con su línea escultórica. En Zanotta, el acabado duradero se expresó en una versión mate bajo el impulso de Marco Zavagno y Enrica Cavarzan, el tándem detrás de Zaven, con la mesa de comedor Bol. En Cassina, Patricia Urquiola imagina toda una colección en torno a su buffet Hayama, diseñado en 2019. Inspirándose en el haori (una chaqueta tradicional japonesa que se lleva sobre el kimono), la colección se enriquece ahora con un mueble bar y una consola; un efecto acanalado recientemente ideado; y dos nuevos tonos de laca: polvo y crema. —Marina Hemonet, AD Francia

El sofá Serpentine de Dante Goods and Bads

Las estructuras tubulares⁠, mecanismos utilizados durante mucho tiempo en la construcción⁠, son ahora el adorno del día, gracias a un grupo de diseñadores que están interpretando la forma de formas nuevas y creativas. Desde las lámparas Emi creadas por Erwan Bouroullec para Flos hasta la lámpara Dancing Queen de Victor Vasilev para Oluce, la luz brilla a través de tubos y se convierte en pura emoción. El impacto es aún mayor con una suave forma tubular, como se ve en el sillón Pan Flute de Saba o en el sinuoso sofá Serpentine de Dante Goods and Bads. Los motivos tipo macarrones del papel pintado Regaliz y Toffee de Le Dictateur para Wall&Deco añaden emoción adicional. —Patrizia Piccinini, AD Italia

Las sillas So Far de Studiopepe para Baxter rodean una mesa de comedor.

Los asientos se volvieron más cómodos este año en la Semana del Diseño de Milán, y muchos de los muebles debutantes se asemejan a una acogedora pila de almohadas. Poltrona Frau reintrodujo el sofá Ouverture de 1982 de Pierluigi Cerri, en el que cojines de cuero flexible se posan sobre una viga en T de acero industrial. Mientras tanto, B&B Italia presentó el sistema de sofás Dambo de Piero Lissoni, que parece estar compuesto por almohadas gigantes cosidas. Y en Baxter, una de nuestras piezas nuevas favoritas fueron las sillas So Good y So Far cubiertas con almohadas de Studiopepe. —HM, AD EE. UU.

Nuevos pufs tipo donut de Alberto Caliri, de Missoni.

Reciba consejos de expertos de los diseñadores de AD en el taller Colors Trends

Al incorporar formas inusuales, explosiones de color y una sensación de ironía y ligereza dentro del hogar, los debuts más memorables del Salone hablan de un diseño moderno. Está lo antropomórfico, como el sillón Green Rabbit de Natuzzi, una edición limitada de 100 piezas diseñada por PJ Natuzzi, Giuliano Sangiorgi y Fabio Novembre que evoca un mundo onírico, tapizado en bouclé de lana verde y vuelto multisensorial gracias a un sistema de sonido integrado en el asiento. Y lo informal y lúdico, como Beijos, uno de los nuevos diseños de alfombras de Paula Cademartori para Illulian, que celebra el amor a través de un símbolo muy conocido: el beso. Labios sinuosos en diferentes tonalidades y texturas crean una forma geométrica única. También las creaciones de Missoni de Alberto Caliri son un homenaje a la alegre sencillez: en un entorno surrealista, los nuevos asientos tipo puf tienen forma de donut o de panettone. En Carwan Gallery, los divertidos taburetes, lámparas y mesas de Robert Stadler para Bitossi Ceramiche parecen salidos de un jardín botánico. Combinaciones inusuales, como los candelabros Artichoke de Lola Montes Schnabel, en Nilufar Depot, encuentran su escenario ideal junto a íconos de mediados de siglo. —Alessandra Pellegrino, AD Italia

En Alcova se pudo ver la lámpara Giraffe de Jonathan Bocca.

¿O es al revés? Viendo algunos de los diseños de este año, no pudimos decidirnos. Los límites parecen desaparecer cada vez más y la última generación de muebles, iluminación y accesorios van mucho más allá de las formas convencionales. Gufram presentó su colección monolítica en blanco y negro con la Serie Sculpted, diseñada en colaboración con Snarkitecture. En Alcova, la galería francesa 13Dessert presentó la librería Crotto de Thomas Defour, de formas poco convencionales y realizada en madera de álamo flexible en color azul cielo. Mientras tanto, el diseñador Jonathan Bocca mostró la lámpara animal Giraffa. Al describir su proceso creativo, el diseñador dice: “Todos mis objetos surgen de mis sueños”. —Mailin Zieser, AD Alemania

La instalación New Horizons de Occhio

Desde el átomo hasta los planetas, casi todo en la naturaleza demuestra perfección, homogeneidad o continuidad, todo lo cual encarna una forma simbólica: el círculo. Este año, en el Salone del Mobile, los muebles y los patrones a menudo también hacían referencia a la forma perfectamente geométrica. B&B Italia presentó la silla de exterior Flair O' diseñada por Monica Armani, una estructura giratoria de aluminio envuelta en fibras trenzadas y completa con un respaldo que incorpora encaje de bolillos (y requiere un telar circular tradicional para producirse) en colaboración con el estudio unPizzo. Occhio, inspirado en los orbes celestiales, revisita la esfera con la pared Luna y las luces colgantes, y Marcel Wanders mostró la lámpara Skynest intrincadamente tejida para Flos, además de pufs y mesas de café. Mientras tanto, la lámpara de lectura Sideris de la colección Domus de Luca Nichetto para Ginori 1735, creada con Barovier & Toso, también mira hacia el cielo. —Elena Dallorso, AD Italia